年に一度の決算号、季刊『映画芸術』４２２号（２００８年冬号）が無事発売されました。注目されるベストテン＆ワーストテンは以下の通り。
『映画芸術』誌
（日本映画ベストテン）
�．汽奪鼻．凜．吋ぅ轡腑�
�△修譴任皀椒�はやってない
�Ｅ形灰灰吋奪魁�
�ず暇┐─�
�ゾ哨�根乱射事件
�Χ�
�Г靴磴戮譴匹癲，靴磴戮譴匹�
�┘汽ぅ疋�ーに犬
��国道２０号線
��ジャーマン＋雨
（日本映画ワーストテン）
�‖臚�本人
��俺は、君のためにこそ死ににいく
�４篤帖Δ个鵑兇ぁ�
�の�空
�イ気�らん
�Ε�リヲン座からの招待状
�Д好�ヤキ・ウエスタン・ジャンゴ
�┗鵑�の空に消えた
�┐匹蹐�
��蒼き狼〜地果て海尽きるまで〜
今回から映芸名物のベスト＆ワースト集計方法が変わった。これまでは、ベストで高得点を重ねようとも、ワーストに挙げられることによって点数を差し引かれるという独自の方式で順位が確定する、ルサンチマンに満ち満ちた映芸らしい集計方法がとられていたのでしたが、〈それを廃止し、それぞれの合計点のみで順位を確定することにいたしました。これは、それぞれの結果を正確に反映させることで、ワーストがベストから点数を差し引くために存在しているのでなく、ベストとワーストのどちらもが等しく意味があるということを強調したいという判断から〉このような方式に変更した、とのこと。
公器より私器、という編集方針というかスタンスを貫いてきた（〈“客観的デナケレバナラヌーーという商業紙神話の渦巻く中で「チンケな客観よりオレの独断！」をキャッチフレーズにしました。また新聞ハ公器デアルーーに対置し、「絶対に私器だ」に私は固執しました”という斎藤龍鳳の言葉を編集者としての頭の片隅に置き〉‥）『映画芸術』の、この今更の“まっとう”な態度は、何かガッカリさせられるものがあります。何をどうとられようと偏屈な性向を崩して欲しくなかった、というのは、自分の父親の世代（荒井晴彦）への、過大な幻想なんでしょうか。
何にしても、これが荒井晴彦による積極的な変更とは思えず、なにか政治的で不透明なものを感じましたが、２００７年度に限っていえば仮にワーストによって得票点数をマイナスしたとしてもベスト上位の順位に波乱的な変動はなく、至って平穏なベストテン＆ワーストテン。ということは現在、映芸にとって撃つべき敵は映画内には無いということの表れでもありましょう。
表向き活況を呈する日本の映画業界ですが、それ故にかえって絶望的な外的状況が浮き彫りになってきた。短絡していえば結局日本観客の民度の低さという問題に辿り着きますし、ちょっとやそっとでは打開出来そうにない閉塞感がこの問題からは滲む。もはや「映画の問題」は映画の問題ではなくて、社会の問題として対処しなければフォロー出来ない局面に還ってきた。それ故またしても社会学者・宮台真司の登場となり、その注目記事〈討議・２００７年の日本映画を総括する 寺脇研×宮台真司×荒井晴彦〉では、座談会を常に負の自分色に染める荒井晴彦らしくなく、大人しく宮台真司の御高説をお伺いするという珍奇な光景が展開されています。
‥とここ数号、どんどん荒井カラーが薄くなることを怪訝なおもいで傍観していたのでしたが、ふと武田俊彦の名前のしたをみるとそこに〈本誌編集長〉の文字が。まさか？と思って慌てて選評欄の荒井晴彦の名前をみるとその下には〈脚本家・本誌発行人〉と書かれていました。僕がボンヤリしているまに、知らないうちに編集長がチェンジしていたのでしょうか？いつから？とバックナンバーを漁る。前号（４２１号）、４２０号、４１９号‥と遡ってゆくが編集長交代の弁等とくに見当たらない。ただし、ここ数号の荒井晴彦の肩書きが単に〈脚本家〉になっている。映芸では〈脚本家・本誌編集長〉との肩書きが通常だったはず‥とみてゆくと、４１７号（２００６年秋号）までは確かに〈脚本家・本誌編集長〉だった。奥付をみるとこの号までは〈編集発行人＝荒井晴彦〉とあり、４１８号からたんに〈発行人＝荒井晴彦〉という表記に変わっていた。この１年、ひっそりと編集長権限を武田俊彦に譲り、脚本家としてあるいは『シナリオ』内作協ニュース編集長として、『映画芸術』編集業務からは撤退していたのか。『クワイエットルームへようこそ』が表紙なんてビミョーなセンス（４２１号）、どうもおかしいと思ったよ‥。
これからは新鋭監督のプッシュと小劇場演劇への目配せという武田編集長のスタンスで、単なる「良心的で良質な映画雑誌」に落ち着いてゆくのでしょうか‥。ウエイン町山が距離をとったあとの『映画秘宝』みたいに、眠たい雑誌に堕ちなければいいけど‥。
さて、『映芸』のベスト＆ワーストは、その選評の長文なことが何よりの長所だとおもう。『キネ旬』ほか、他誌の選評はあまりにも短すぎて読む楽しさがまったく得られず、結果、決算号は集計表など単なるデータの載った書物としてすぐ本棚に直行してしまう。で、なかではやはり相変わらず自分には福間健二の一語一句が染み入るように会得されます。作品評価はカブらないのに。ファンだ。ひと単語ひと単語ごとに、手探りで世界に触れることで更新してゆくような認識のしかたに、つよい信頼感がある。１２年ぶりの監督作品『岡山の娘』も、たいへん楽しみだ。前作『急にたどりついてしまう』（９５）は、９５年時のモデルニテとして、相当に的確な表現だった、といまでも揺るぎなく確信しています。２００７ー８年という時代に、福間健二が何を感じてどう撮ったのか、すごく気になる。
「文章家として」の高橋洋と谷岡雅樹の選評も、毎年楽しみで、魔物に魅入られた原理主義者のようなひとの文章が、自分はどうも好きらしい（でもやはり映画の好みはまったく合わず）。尚、選評中、最低レベルの文章は新宿かぼす会の雉雅威と判断。
さて、以下はあらかた出揃った主な各種ベストテンを比較対象の参考としてリストアップしておきます→
○〈ヨコハマ映画祭〉
（日本映画ベストテン）
�，修譴任皀椒�はやってない
��天然コケッコー
��しゃべれども しゃべれども
�ょト瓦韻匹癲�悲しみの愛を見せろ
�ゲ脇犬離�ゥと夏休み
��魂萌え！
�Д汽ぅ疋�ーに犬
�┸佑�人を愛することのどうしようもなさ
��自虐の詩
��夕凪の街 桜の国
○『スクリーン』誌
（外国映画ベストテン）
�．�ィーン
�▲疋蝓璽爛�ールズ
�Ａ韻�人のためのソナタ
�ぅ棔璽鵝Ε▲襯謄�メイタム
�ズ�宵、フィッツジェラルド劇場で
�ツ更尚ゲ�
�Д悒▲好廛譟�
�┘丱戰�
��パンズ・ラビリンス
��ディパーテッド
○『映画秘宝』誌
�．▲櫂�リプト
�▲僖鵐此Ε薀咼螢鵐�
��デス・プルーフｉｎグラインドハウス
�ぃ械娃�
�ゥ屮薀奪�ブック
�Ε棔璽鵝Ε▲襯謄�メイタム
�Д哀薀ぅ鵐疋魯Ε坑妝咤船弌璽献腑�
�┌硲錬圈。藤妝擅�
��トランスフォーマー
��ロッキー・ザ・ファイナル
○『キネマ旬報』誌
（日本映画ベストテン）
�，修譴任皀椒�はやってない
��天然コケッコー
��しゃべれども しゃべれども
�ぅ汽奪鼻．凜．吋ぅ轡腑�
�ゲ脇犬肇�ゥの夏休み
�Ε汽ぅ疋�ーに犬
�Ь哨�根乱射事件
�┷暇┐─�
��夕凪の街 桜の国
��腑抜けども、悲しみの愛を見せろ
（外国映画ベストテン）
�…更尚ゲ�
�∩韻�人のためのソナタ
��今宵、フィッツジェラルド劇場で
�ぅ�ィーン
�ゥ丱戰�
�Δ笋錣蕕�い手
�Д疋蝓璽爛�ールズ
�┘椒襯戞璽襦匍�郷〉
��ゾディアック
��パンズ・ラビリンス
○日本映画ペンクラブ賞
（日本映画ベスト５）
�，修譴任皀椒�はやってない
�⇒柴笋粒后〆�の国
��ＡＬＷＡＹＳ 続・三丁目の夕日
�のΔ望紊辰新慨�
�ト反佑帽陲�
（外国映画ベスト５）
�〜韻�人のためのソナタ
��長江哀歌
��ドリームガールズ
�ぅ悒▲好廛譟�
�イ笋錣蕕�い手
ということで、メディアの総合的なベスト３は邦画が『それでもボクはやってない』『天然コケッコー』『しゃべれども しゃべれども』、洋画が『善き人のためのソナタ』『長江哀歌』と、『ドリームガールズ』もしくは『クィーン』というところでしょうか。
『しゃべれども〜』については（→読みかえしてみたら、あまりに酷い罵詈雑言を全方位に吐き散らしていたので以下自粛＆削除）
（追記）
奥付とは別に、目次ページに極小文字でスタッフ一覧が載っていて、ここでの表記も以下のように微妙に変動していました。
〜４１７号 編集長荒井晴彦 編集武田俊彦
４１８号〜 発行人荒井晴彦 編集人武田俊彦
関連記事：『映画芸術』４１９号
調節作用 ししらいぞう
映画☆本☆テレビ☆他いろいろ！自由気ままに書き込んだブログです！宜しくお願いします☆
�ぃ庁劭佑�2007年
『サイドカーに犬』
（選出理由��からのつづき→）
〈２００７年日本映画ベストテン〉のリストはコチラ）
〈選出理由その�ぁ繊�
いいかげん際限がないので、そろそろ最後にするとして、急いでまとめていきたいと思います。例年、ドンマイもしくは御祝儀枠の��から。
��の次点、という意味合いでは『パッチギ！ＬＯＶＥ＆ＰＥＡＣＥ』（一作目よりずっといいと思います）、『一万年、後‥‥。』、『ワルボロ』、『叫』等の秀作野心作がひしめいていますが、ここには多少違ったニュアンスで推す映画を挙げたいという気持ちがあります。（自己満足的に勝手に選んで勝手に言ってるだけなので、どうでもいいといえばどうでもいいんですが、物事には何事にも自分なりのバランスというものが誰しもあるということです。）
アクセス解析によると、当ブログには女優の河井青葉さんの検索で辿り着くかたが相当数いらっしゃるようです。そのつながりというか責任感として、河井青葉主演作をここに置きたい気分もそうとうにありました。‥しかし、その映画のタイトルは『セックスエリート 年収１億円、伝説の風俗嬢をさがして』‥。彼女はどこまで被虐的な出演作リストを更新したら気がすむんでしょうか‥。
しかもこの映画がごく普通の出来ぐらいならともかく、ハッキリ、惚れ惚れする程悲惨なシロモノで、それがまた乱造したかのようなヤッツケ仕事ならいかにも理解もしやすいのですが、ＫＡＺＵＴＡＫＡ監督なるディレクター、なかなかに本気に頑張って制作しているようなのが、尚更出来栄えの痛々しさを増幅させています。ノンフィクション作家である語り手・河井青葉が、次から次と風俗嬢たちにインタビューして回る、単調なダンゴ状の弛緩した構成に、この映画を観るひとは眠気を振り払うのにかなりの努力を要するでしょう。常々、ＡＶ女優が一般映画やドラマに進出したときの演技力の安定度に賛辞を送っていた自分ですが、この映画での女優陣、殊に笠木忍のヒドイ演技には、久しぶりにひっくり返りました‥。いいシーンなど皆無なので、せっかく主演の河井青葉も輝きなし。
ということで『セックスエリート』は圏外へ消え、それではと２００６年は『紀子の食卓』等で注目した吉高由里子の２００７年出演作、『渋谷区円山町』『歌謡曲だよ、人生は』『転々』はどうだったかというと、これもわざわざ拾うほどのものでもない。絶対に大器と断言したい吉高由里子のブレイクは２００８年に持ち越されましたが、話題の主演作『蛇にピアス』公開よりさきに、現在ゴールデン放映中の連ドラ『あしたの喜多善男』では早くもクネクネした異様な魅力で他キャストを圧倒。鼻づまり軟体演技系としては蒼井優の絶頂期を既に凌駕していると判断します。（その蒼井優はここ２〜３年程全くダメでしたが、井口奈己監督『人のセックスを笑うな』での彼女のフィーリング演技は、久しぶりに冴えていました。）
（ところで、２００７年は驚異的な新人俳優は見あたらなかった気がします。賞レース的には『恋するマドリ』『ワルボロ』『恋空』の新垣結衣あたりが新人女優賞の有力候補になるのかも知れませんが、新垣結衣の輝きは去年にはもう摩耗していた気が。男優では、イケメン・ムーブメントに乗った城田優、木村了、岡田将生あたりの台頭が２００７年的な印象。）
『Girl's Box／ラバーズ・ハイ』
となると残るは、自分がファンと公言するボーカル＆ダンスユニット、（dream改め）ＤＲＭ関連の映画をムリヤリ選出しようと目論む‥。
しかし、去年はメディア露出が絶無ゆえに、ファン以外には存在しないも同然だったdream／ＤＲＭについて、いったいどこから説明をはじめていいのか、途方に暮れてしまいます。
旧dream、現ＤＲＭにとってもそのファンにとっても、２００７年は激動かつ静かな一年でした。
その前年暮れにエイベックスからフィットワンに移籍という事態が出立。エイベックスに体よく放逐されたうえ、去年はレーベルはそのままながらもグループ名である〈dream〉をもエイベックスに奪われ、dream名義の膨大な楽曲も封印された。ファンもメンバーも“大人の事情”によるこの蹂躙を、「アイドルからアーティストへの転換」のしるしとしてムリヤリにも納得しようとしていましたが、いざ〈ＤＲＭ〉としてファーストミニアルバムがリリースされてみると、プロモーション活動もメディア露出もほぼ絶無という扱いで、エイベックスにもフィットワンにも、ＤＲＭをアーティストとしても売る気などさらさらないことが露呈してしまいました。
世間一般の誰もが、dreamがＤＲＭに改名したことも（いちおう）方向性をシフトしたことも知らぬまま、飼い殺しからそれに伴い遠からず訪れる契約解除への道筋を着実に歩みつづけるＤＲＭ。それとともに、熱心なキモヲタを切り捨てることをアーティスト化と短絡したメンバーによるオールドファン冷遇の姿勢は、心ある（？）ドリヲタの大量離脱という現象を生みました。
こうして、自他共に「今年は勝負の年」と認識していた筈なのに、表だったことは何もすることなく無風状態で過ぎてゆき（メンバーのひとりからは「ニート宣言」の発言あり）、メンバーもファンもモチベーションを着実に下げていったＤＲＭの２００７年。前年（２００６年）のクリスマスイブには、天下のZepp Tokyoでフルサイズのライブが盛況だったグループが、一年後のクリスマスイブには代々木公園で路上ライブを（事務所に“微妙に”非公認で）告知なしでおこなうまでにウラブレてしまうとは、誰に予想出来たでしょうか。
対世間的には、写真情報ゴシップ誌の「スーパースター・長澤まさみの女子高生時代のスナップ写真」特集に数回、「堀越時代の同級生」としてキャプション付きでdreamメンバーの説明が載ったのが、最大のメディア露出。という、完全なる「過去の人たち」としての２００７年。そんななか、メンバー中もっとも「芸能人」としての活動が有る、エース・長谷部優の主演映画も（前項で言及の『Girl's Box／ラバーズ・ハイ』）、公開は２００８年に持ち越され、Ｖシネやドラマにも出番は無しでは、推挙するにも打つ手がない‥。
それでは、元dreamメンバーであり、現在もＤＲＭと親交のある阿井莉沙(フォスター所属)出演作、『スピードマスター』（須賀大観監督）はどうでしょうか。
カーアクションものは何気に好物なので、ハナから��候補として観賞に臨んだのでしたが‥‥ＣＧ丸だしのレースバトルには緊迫感も何もなく、こんなもの暇つぶしにも値しない。やっぱり、特撮映画はミニチュアの手仕事感がないと愛せないように、カーアクション映画にも実車を使用して手間暇かけた痕跡がないと応援出来ないんですよね‥。
そんなわけで阿井莉沙に関しても、次なる出演作『僕の彼女はサイボーグ』（２００８年夏公開予定）に期待‥という状況だったのですが、秋の深まるころ深夜帯ドラマ『ハリ系』でハリ系人間（ハリネズミから進化した人間の種族）のモテる女の子を演じる姿をみせ、健在を示していたばかりの阿井莉沙のブログに１２月中旬、以下のような声明が出されました。
〈みなさまへ
大切なご報告があります。
私、阿井莉沙は１２月をもってフォスターを辞めることになりました。
突然の報告で皆さんを驚かせてしまったと思います。
私自身ゆっくりと自分と向き合い、またみなさんに今までもらった元気を返せるように、
また、さらに色々な経験を積み新しい自分をみなさんにお届けすることができるよう、
私も頑張りたいと思いますo(^-^)o
今まで応援をしてくださった全てのみなさんに心から感謝しています。
本当にありがとうございました。〉
‥こうして、年の瀬まで暗闇に突っ伏すようなニュースを連打して終わったＤＲＭの２００７年。その微々たる活動からは、無理にも推挙するような映画は掘り出し得ませんでした。
‥ということで、ここまで書いてきたことは、��に『恋する日曜日 私、恋した。』を推したことと何の関係もない無益な話であることがそろそろ露呈してきたわけですが‥‥個人的には必ずしもその出来ばえに満足している訳ではない『私、恋した。』にエールを送るのは、『恋する日曜日 電車』の項（→コチラ）で既に述べたように、この企画の成り立ちに心あたたかくさせられたからでした。そうして出来上がった作品も、少女と難病と恋という題材の定型的プログラム・ピクチャーながら、安全な点取り策にも安易な催涙にも走らず、破れ目のある、ヒリヒリした感触をもつ不定形な映画になっていて、一点に集約されない豊かさをもっている。そこに好感を抱きました。あと、廣木隆一監督には『Ｍ』とかの路線じゃなくコッチ方面をバンバン撮ってほしい、そういう意味もこめて『私、恋した。』を推します。
（女優・堀北真希については、色々とまとめて言うつもりでしたが、余裕がなくなってきたので新作主演映画『東京少年』の時にでも、出来たら言うことにしたいと思います。）
『恋する日曜日 私、恋した。』
さて、まだ��『サイドカーに犬』に触れそこねたままでしたので急いで言います。演技の良し悪しや映像の良し悪し、そういう美学的というか審美的なツマラン芸術観だけでは捉えられない美点を有した、まさに〈映画〉でしかありえない映画、それが『サイドカーに犬』という映画の独自の美しさ。彼女のあの場面の演技がどうのこうの、あのセリフがイイとかイマイチとか、そういう判断から遠いところに立った表現がここにはあると感じる。傑作だと思いました。
関連記事：『恋する日曜日 電車』
映画版『恋する日曜日』その１
映画版『恋する日曜日』その２
『叫』��『叫』��
『サイドカーに犬』
��山下敦弘
『天然コケッコー』
〈→〈選出理由�◆�からのつづき〉
〈２００７年日本映画ベストテン〉のリストはコチラ）
〈選出理由その��〜〉
さて、なんと選からもれた天才・山下敦弘。デビュー時から変わらず熱烈に応援していたのに自分でも信じられませんが、去年はどうにも乗れなかったのだからしょうがない。その２本を比べたら、『天然コケッコー』ではなくて断然『松ヶ根乱射事件』（『松ヶ根〜』については既出記事有り）をとりますが、『松ヶ根〜』に対してもかすかな違和感を感じていることは、既に公開時述べました。この２本よりかは『ユメ十夜』で担当した短編のほうが底がぬけていて、ずっと良かったと思っています。
どうやら大変好評らしい映画版『天コケ』は、ラスト、黒板に頬寄せたり、ワンカット内で時間が飛んだりする表現に代表される“いかにも”映画的なシーンが不毛と感じられました。茫洋としているようにみえて実はシュッとしているくらもちふさこ作品の力は、キャラクター描写にこそキモがあるとおもう。殊に『ＡーGirl』以降、作風が徐々に「物語を物語ることを放棄しキャラクターの生命感の描出に力点を置く」ように作劇作法がエスカレートしていった時期、その表現が臨界点に達したのが『天然コケッコー』だったという認識があって、それがわざわざ軟体気質の山下監督の手にかかったというのに、映画版の『天コケ』の場合、ダラダラしているのは見せかけで（“ダラダラしてる”というスタイリッシュな描写）、端正な輪郭に行儀良くおさまってしまっています。
キャラクターの心情や行動によって、シーンがのびたり縮んだり飛躍したりするのではなく、用意されたエピソードに案配よく人物や行動言動が配置されてゆき、バランスのとれた時間配分でシーンが構成されてゆく。という、じつにハコ書きチックな、反・くらもち的である以上に反・山下敦弘（＆向井康介）的作劇に疑問。やはり戦犯は渡辺あやか‥。岡田将生は好きですが、この映画の大沢くんはぜんぜん魅力なし。逆に（？）、これまではその自意識の過剰な表出ぶりが常々カンに障っていた夏帆の演技および佇まいを、この映画では初めて心静かに見守ることが出来ました。
正直、観ている最中は、堪能しよう好感を抱こうと前のめりになっていたゆえもあって、直後しばらくは自分のなかに好評の声が渦巻いていたのですが、しばらくして冷静になってみると、「『天然コケッコー』が山下敦弘で映画化！！」というニュースをきいたときの興奮と期待に、思い描いていた想像上の映画の出来に、じっさいの映画『天然コケッコー』が全く達していないことに白々とした気持ちをどこか抱いていたのでした。上質な佳作。など、この企画にも山下敦弘監督にも望んでいなかった。演出や美術や撮影や演技（←廣末哲万以外）が良いという判断があろうとも、最終的には、この安全な映画からは興奮も愉悦も残念ながら得られなかった。そういう寂しさがありました。
『Girl's Box／ラバーズ・ハイ』
ところで、２００７年、個人的に一番印象深いのは『Girl's Box／ラバーズ・ハイ』（近日公開）なる映画にエキストラで参加したことでした。２００７年の内に公開していれば、出来不出来は問わず（感触としては、ゼンゼン駄目）、思い出に是非��に挙げておきたかったんですが、それはともかく、唐突にここでこの話をしだしたのは、山下敦弘監督『リンダリンダリンダ』（０５）に関連してのことがあったからでした。
『Girl's Box／ラバーズ・ハイ』の舞台となるのは傾きかけたショーパブ〈Girl's Box〉、大ざっぱに言えばここで『コヨーテ・アグリー』みたいな話が展開されるのですが、僕はこのショーパブに集い、盛りあがる客のひとりとしてこの撮影に参加したのでした。しかし、物語の背景が助監督によってちゃんと説明されることがないまま撮影に臨むことになったため、ここで歌い踊る金魚（長谷部優、長澤奈央、嘉陽愛子による現実にあるユニット）に対して、われわれ客役のエキストラたちは、どの程度熱狂的に振る舞うべきなのか、ただ噂をききつけて冷やかし半分に駆けつけた客なのか、前から彼女らの熱烈な信者なのか、それとも彼女らではなく〈Girl's Box〉というショーパブのハコを愛する人々なのか、ちっとも判然とせず曖昧なまま、とりあえずテキトーに盛りあがるしかなかったのでした。
そうするとどうなるか。
エキストラなんて基本やることなくて退屈なもんで、観客として反応しろ〜と指示されたら、やたらとハッチャケて熱狂的に振る舞う。そのほうが“レジャーとして”楽しいし、退屈しないし、してやった感もあるし。ということで、我々エキストラは、物語上の機微も客とステージ上の彼女たちとの関係性も、まったく知りもしないながらも大汗かきつつ大騒ぎしていたのでした。
それが果たして物語上の背景として適した質の騒ぎかただったのかは本編を観るまで不確定なのですが、ヤケクソに延々と飛び跳ね続けつつ、僕が思い出していたのは『リンダリンダリンダ』についての一連の逸話でした。
とりあえず資料が手元にないのでうろおぼえで話を始めますが、『リンダリンダリンダ』の開巻間もなくしての長回し、校内中を歩く前田亜季をキャメラが追う。そのさい、大人数の高校生たちが、それぞれ各々文化祭の準備に勤しみつつ騒いだりしている姿が現れては消えてゆく。細部まで演出の行き届いた充実した画面。このエキストラの演出を担当したのは確か山下たちの後輩である元木隆史（『ピーカン夫婦』！）だったはず。『Girl's Box』とは違って、こちらは細部まで気が配られていると感じられ、信用して映画内世界に没入してゆくことが出来る。
さて、“ガールズバンド青春ムービーとしての『リンダ〜』”に対する外部からの要請（プレッシャー？）とは裏腹に、山下敦弘と向井康介は『リンダ〜』の結末部、（一致団結演奏して盛り上がってシメ）というコッパズカシイ定型をなんとかスカそうと躍起になって抵抗をしめしていた。しかしどうやらそのクライマックスを外すことは商業映画として不可能のようで、彼らは確信を持てぬままクライマックスの撮影をむかえる。ここでも恐らくエキストラの相手をしたのは元木隆史であったのか。山下／向井のシャイネスは、“ヤラセ”の盛り上がりなど許容出来ずに、最終的に体育館でパーマンラウムの演奏に立ち会う観客（エキストラ）たちは、特にどう盛り上がれと指示されることなくフィーリングでやってくれというアバウトな扱いをされる。
結果、パーマンラウムの演奏に観客たちは熱狂的な喝采と盛り上がりで応える。クライマックスの成りゆきに不安を抱いていた山下敦弘（や向井康介）は、指示もせず自然にこのようになったのだから、これで良かったんだと肯定的にとらえることが出来た、というふうにインタビューにこたえていました。
彼らは、観客の盛り上がりに“自然発生的な”「ほんとう」があった。そう認識し、それが「コッパズカシさ」としてしかなかったこのベタなクライマックスを許容することが出来た。そういう「納得」があった。
しかし自分が『Girl's Box／ラバーズ・ハイ』の現場を経てみると、この山下敦弘らの納得は、少々認識が甘かったんじゃないかという気がしてならない。観客たちは自然発生的に熱狂したんじゃない。エキストラたちは、ノリのいい曲に接して、微妙に徐々に温まって渋々のように自然とノリだすなんて繊細なナチュラルさを属性として有していない。『２／デュオ』の俳優じゃあるまいし、退屈してるからエキサイトしていいならしたほうが楽しいだけなのだ。
だから、山下敦弘（や向井康介）が心のどこかで（もしかしたら、ヘタこいたかも）と未だに思っているかもしれない『リンダ〜』のクライマックスシーンは、山下／向井的な意味で、キッチリと失敗した場面だった。そのように自分のなかでは最終判断がくだりました。
しかし、それもひっくるめて自分は『リンダリンダリンダ』という映画は好きだと感じるし、作品の資質の方向性として歪で間違っているあのクライマックスも、無方向にとっちらかる“山下的いい加減さ”として愛しているのだとおもう。『天然コケッコー』にはそのようなイビツさがあまりにも無かったし、『松ヶ根乱射事件』はその「無方向ぶり」が余りに確信犯じみていて、いいかげんさが足りなかった。そう感じています。
（→選出理由��につづく）
関連記事：『松ヶ根乱射事件』
『天然コケッコー』映画化！！
『ピーカン夫婦』その１
『ピーカン夫婦』その２
『松ヶ根乱射事件』
��風
『気球クラブ、その後』
（→〈〈２００７日本映画ベストテン〉選出理由その� �からのつづき。
〈２００７年日本映画ベストテン〉のリストはコチラ）
それでは続いて、�◆銑�についてざっと振り返りたいとおもいます。
��『くりいむレモン いけないマコちゃん』。
レズネタだという以外、特に原典との共通点はないほぼオリジナルの物語。一体、これのどこがいけないマコちゃんなんだあ〜というオールドファンのブーイングが聞こえてきそうですが、大むかし平野俊弘ファンだったし垣之内成美ファンでもあった自分がノー問題なのだから、何の問題もないということにしておきたいと思います。（あんまり自慢になりませんが、オリジナルはノベライズ版まで読んでます。ふつうにストレートに実写化したら、まんま井口昇みたいな映画になるかも。）
荒涼とした風景に風が吹きすさぶ世界、人がゆっくりと消えてゆく。まるで『回路』（００）か『大いなる幻影』（９９）か、注目の新鋭・保坂大輔監督の新作はなんと永森裕二／ＡＭＧの元で実現。このような題材でも保坂大輔らしさがキッチリでた、幸福な作品だとおもう。性差も恩讐もこえてなされる屋上でのキスの交換等、ささやかな飛躍が映画をみる喜びを届けてくれます。
��『国道２０号線』、��『ラザロ』。このようなかたちで〈現在〉と切り結ぼうとする心意気。逆に��『人が人を愛することのどうしようもなさ』は、時代に流されないというか我が道をゆく石井隆の心意気。正直何の興味も持てない喜多嶋舞という「女性」の一挙一動に、次第に釘付けになってゆく凄さ。実は、なんだかんだと石井隆を応援しつつも、たぶん『夜がまた来る』（９４）あたりまでは、“映画ファンあがりのアマチュア監督”に対して、あそこは良いけどあそこはヤリ過ぎとか、どこか傲慢ながら上から目線でみていた部分のある自分がいたように思う。それが自分の中で変わったのは『黒の天使vol.１』（９８）『黒の天使vol.２』（９９）連作あたりからでしょうか。偉大な優れた映画作家のフィルモグラフィをフィルムセンターやシネクラブで追うようにして、その一作一作に接している自分に気づく。
『人が人を〜』は、エロ表現の映画史的更新としても記憶に留めたい作品ですが、今回も「不吉な予感」の描出力が、相変わらず天下一品だなあと感じさせられました。
��『気球クラブ、その後』は誰がみたって素晴らしいと思わせる青春映画。『恋する日曜日』の一編と言っても通るような、リリカルで愛すべきプログラムピクチャーの小品然とした佇まいがいい。園子温の絶好調はつづく、『エクステ』も良かったです。しばらくは、毎年２〜３本ずつ園子温の新作をコンスタントに観たいですね。蜷川某なんぞではなく、園子温にこそ吉高由里子の初主演映画は撮ってもらいたかった。
��『機械じかけのＲＱ』、安藤尋のものとしては、力作『僕は妹に恋をする』よりコチラをとります。サイボーグみたいに完璧なレースクイーン（亜紗美）。実は、彼女はアンドロイドだった。というアホみたいな話が、重く、息詰まる、生真面目な安藤印のタッチが、ここでは（その生真面目さがかえって幸いに）オカシミに転化し、飄々とした闊達さで「苦いコメディ」が実現されています。これまでイマイチ乗れなかった亜紗美でしたが、この役は良かったですね。面白ゼリフが多々あって、その発声も可笑しかった。「汗ト匂イハ手二入レマシタ。ダケド、アイ、ガ、ワカリマセン。アイ、ハ、ソノモノノ価値ヲ認メ、強ク惹キツケラレル気持チ。可愛イガリ、イツクシムココロ、デス。気持チ、ッテナンデスカ？ココロ、ッテナンデスカ？アイ、ヲ、シテル、トハ、ドーユー状態ヲ示スノデスカ？」とか、「アイ、シテマスカ？アイ、シテ、クダサイ」とか。
��『ヒミコさん』は�ァ惺馥撮横姐羸�』とともに別記事有り。どちらも“ある種の”傑作ですが、『ヒミコさん』の位置がココなのは、受容のされかたが気に入らないため。要するにコレを軽々しくホメてる人と一緒になりたくないという抵抗感が、この微妙なポジションに『ヒミコ〜』を落ち着かせる結果となりました。�Α悒薀競蹇戮蓮△罎�ゆくＤＶＤ化され→レンタルor購入して自宅で消費（あるいはネットで観賞とか）。そういう現在的観賞のしかたが実に似合わない、風貌のイカツサが頼もしい。映画館で観るべき映画っていうのは、今でもまだある。そういう確信を与えてくれます。
そのへんのことで言えば、選出経緯は次項に譲りますが『恋する日曜日 私、恋した。』を��に選んでしまった理由も、「映画館で観る」という行為と結びついてる気がします。
場所は新宿トーア。観客は…‥露骨に関係者らしき男性と、露骨に堀北真希ファンらしきふくよかな若者（上映後、５００円のポスターを購入してた）と、自分の、計３名。
３０代、関係者でもなく、特別堀北真希ファンというわけでもない、ただひとりの一般的観客として、トーアの惨憺たる入りの客席に腰を落ち着ける。ふつうに映画を期待して観に来た、そのことが何故こんなに孤独で居たたまれない気持ちをうむのか。自分は何か決定的な過ちを犯しているのか。ここでこのようにして、ビュオビュオ風の吹きすさぶこの映画の風の音に包まれつつ、わたし、恋したという台詞を耳にすることと、TSUTAYAで選んで自室のＤＶＤデッキにソフトを放り込んで観賞することとは、体験として決定的な違いがある筈だ‥。
そういえば、２００７年の日本映画には、強く冷たい風が吹き荒れていた気がする。�，皚△皚�も、さまざまな風が吹いていました。あるときは微弱な陽光の熱を奪い去るように弱くしかし冷たく、あるときは存在の意識と人と人の距離感を根こそぎ奪いさるほど強く荒れふぶいて。『叫』や『魂萌え！』を遠くから想起するときに残る印象も、一塊の、一陣の風。そのような存在感が、ある時、ドワッとスクリーンを横切った。そのような印象。
『くりいむレモン いけないマコちゃん』(07)
さて、言い残したことはまた後日に。そういえば『サイドカーに犬』に触れるの忘れてましたね‥‥。
（→選出理由��につづく）
関連記事：『僕は妹に恋をする』
『魂萌え！』��『魂萌え！』��
『国道２０号線』
『ヒミコさん』
『叫』��『叫』��
�．轡優泙竜垰�
『サッド ヴァケイション』
（〈２００７年日本映画ベストテン〉からのつづき→）
〈選出理由その１〉〜
〈（‥）映画は本来随分前から、トーキーになってからと言えるかもしれないけど、一個の視点では足りなくなっていたはずなんです。次から次へと視点が変わっていって当たり前なんだと。そういうほとんど考えられなくなってしまったことを改めて考え直さなければならないと思っています。これは自分自身の問題でもあると同時に、無限大の映画が抱えている問題でもあるという気がするんです。どこかモノローグで済ませられないところ、あるいは作家その人の視点からどんどんはみ出していく位置があるはずなんですけど。
トニー・スコットの映画を見て「こういうこともできる」と。対話という言葉ではその時は考えていなかったんですけど、何だって繋がりうると思いました。
いままでだったら１カットで行くところをもう１カット入れて３カットにする、
言ってみれば「これがシネマだ」と自分が思ってた感覚を押しのけて別なモノを入れた
（光石研と斉藤陽一郎のシーン）あそこほど残酷なことをしているとこはないですね。
あれこそまさに自分の中のシネマを虐殺した瞬間というところがあるんです。つまり、あれを十一分まるまるワンカットでやれたらどんなに幸せかと思うけれども「そうじゃない。これをずたずたにするんだ」と、そうやって自分のシネマを虐殺したんですね。〉（改行→中略）
上記は、『サッド ヴァケイション』についての座談会での、青山真治の発言。まさに今現在的に、映画が抱えている問題について、青山真治監督が真摯に危機感をかんじ、幸福な〈あるべき、確固たる、完璧な映画〉との合一というシネフィル的耽溺に向かわない姿勢を（実作で）示した、と思わせる、そのような言葉。それは結局、〈他者〉とどのように相対するのか、〈他者性〉がどのように映画を、そして人生を豊にしてゆくのかという「人生の問題」として、映画制作の時間が生きられた。そういう幸福さが、『サッド ヴァケイション』という映画に刻印されていると感じられました。
自分が青山真治の映画を手放しで賛美＆応援しつづけてきたわけでもないのは、このブログのあちこちの文章や、年間ベストテンからも明らかだと思いますが（過去『Helpless』や『ＥＵＲＥＫＡ』さえ挙げておらず、結果推挙してたのは以下の微妙な作品群でした→'97��『ＷｉＬｄ ＬＩＦｅ』、'01��『路地へ』、'03��『月の砂漠』、'06��『エリ・エリ・レマ・サバクタニ』）、ここでは過去青山映画に不可避的に漂っていた胡散臭さが吹き払われていて、なんと“素朴な”好感をもつことになった。『サッド〜』で採用された主従でなく用いられた２キャメという撮影スタイルは、人と人との〈対話〉〈繋がり〉というハートフルな要素を、どうしたって頭でっかちな監督の自我に映画が澱みがちな青山真治の映画世界に、ごく自然な形で導入することに成功した。
例えば『ＥＵＲＥＫＡ』でも、『シェイディー・グローヴ』でも『月の砂漠』でも何でもいいのですが、それらで描かれていた〈愛〉や〈救い〉や〈つながり〉は結局、〈シネマ〉や〈観念〉や〈作家性〉や〈主題の展開〉の下位概念に甘んじ、悪くいえば、何らかの賞賛を得るための、あるいはある種の議論を豊かに組織するための円滑的構築物として、〈映画〉の「ある一部」を構成するものに過ぎなかったような気がしなくもない。
しかし、〈シネマ〉を虐殺し、聖典的厳格さもシネフィル的高踏もその表情に陰りをおとさない『サッド〜』にある〈感情〉や〈救い〉や〈つながり〉は、映画の構成部品ではなくてただそこにある〈感情〉で〈救い〉で〈つながり〉で、それが愛しい人への優しいまなざしのような空気となってスクリーンの中と外に吹き過ぎてゆきました。
２キャメ撮影による、シネマの虐殺を意識的に試みた映画といえば、この前年、黒沢清『ＬＯＦＴ』がありましたが、その意味合いというか風合いは『サッド〜』とはだいぶ違って感じられます。
（以下は黒沢清の発言、同様に改行は中略→）
〈（‥『ＬＯＦＴ』で）カメラ二台を使ったとはいえ、メインのカメラがあって、もう一台はそれを補足するようにあるというんではないんです。そうではなく、二台ともがメインで、だからどっちかだけ使ったって成立するんだと。
予備で押さえておきましょう、というのではなくて、二台のカメラどっちを使ってもうまくいくように、対等な形でいつも回していたんです。
相当細かく出鱈目に割られているんですけど、半分以上、へたすると三分の二以上のカットつなぎは、通常つながらないとされているつながりなんですよ。
最初から２台を、特につなぎがうまくいくようになど考えもせずに回してみて、結果として編集は何でもありだということがあらためてわかった
セオリーなんていうのは、そのうちのほんの一種類だけで（‥）〉
『ＬＯＦＴ』はこの結果、映画というモノはそのくらいのことではピクとも揺らがぬ、底知れない恐ろしいモノだという事実がたち現れ、拡散的に〈世界〉はひろがっていかずに、関節が外れたまま粘着した触感を伴いつつ内へ内へと〈映画〉という〈世界〉へ閉じていった。最終的に、“自閉した一個の完全生命体”然とした映画作品がゴロリと世界に横たわる。このヘンな帰結、さすが〈映画獣・黒沢清〉の面目躍如といったかんじもしますが、黒沢清のばあい、この行く末に未来はないとも感じてしまう‥。やはり、映画（＝私）と世界（＝他者）との結びつきの更新が肝要ということでしょうか。
なんか急いで駆け足で語ってきてしまい、言葉足らずなのが気がかりですが、気に病んでいても進まないので先にゆきます。ところで、どこまで真面目に受容されているのか幾分心許ないのですが、去年のトニー・スコット『デジャヴ』。その表現と、それがもたらす表情に震撼しました。トニー・スコットだから言うんじゃなく、素で感動したというと、巷では馬鹿にされるんでしょうか。
ここでは絶対的必然をもって、メイン（Ａ班）とサブユニット（Ｂ班）の主・従／主・補という関係が凶暴なほど徹底的に解体され、世界を捉える視線の複数化が強引に実現されています。
出色は、メインとＢ班が競作し、せーので同時にスクリーンに映写しはじめたかのような、驚愕のカーチェイス場面。過去と現在を同時に疾走する、こんなカーチェイス観たことないし、そのうえそれが新式の興奮となって、キチンと娯楽になっている凄さ。
そして冒頭、フェリーにさまざまな人々が乗船してゆく、雑多なカットが積み重なる場面。いかにもＢ班なこの一連のシークエンスが、終盤、繰り返されると、まるで古典的映画の正確で端正なショットの積み重ねのように、厳然たるショットとショットの連なりのように感じられてきてしまう不思議な体験をもたらす。主／従、メイン／サブの階級性を解放する、その最前線には、やはりトニー・スコットがいるのだと納得。
‥さて、予想通り（？）全然書き終わってませんが、次項以降は以下の要領で述べていく予定です。
○�◆銑�ざっと
○ドンマイ枠��の決まる経緯
○ＤＲＭ／dreamの２００７年
○山下敦弘の２本と、『リンダリンダリンダ』
○堀北真希という女優
（→〈選出理由�◆�につづく）
関連記事：
『叫』��（『ＬＯＦＴ』に言及）
吉祥寺バウスシアターで『エリ・エリ・レマ・サバクタニ』爆音ナイト
『エリ・エリ・レマ・サバクタニ』
2007年日本映画ベストテン
『サッド ヴァケイション』
〈２００７年日本映画ベストテン〉
� 悒汽奪鼻．凜．吋ぅ轡腑鵝�（青山真治監督）
�◆悗�りいむレモン いけないマコちゃん』（保坂大輔監督）
��『気球クラブ、その後』（園子温監督）
�ぁ悒汽ぅ疋�ーに犬』（根岸吉太郎監督）
�ァ惺馥撮横姐羸�』（冨田克也監督）
�Α悒薀競蹇�（井土紀州監督）
�А愎佑�人を愛することのどうしようもなさ』（石井隆監督）
�─惶ヽ�じかけのＲＱ』（安藤尋監督）
��『ヒミコさん』（藤原章監督）
��『恋する日曜日 私、恋した。』（廣木隆一監督）
すこし時期がおそくなりましたが、毎年勝手に脳内で選んでいる極私的なベストテンです。
昨年は平成に年号が変わって以来、個人的には史上最低の観賞本数を記録しました。理由はあまり言いたくありませんが、映画への興味が摩滅していっているのを自分でも感じています。
そんなこんなで、マニアックに走れるほど本数をこなしていない分、結構保守的なベストテンになってしまったのが心残り。ピンク映画やＶシネマがぜんぜんフォロー出来なかったのが痛い。
当ブログで去年長文を費やした、黒沢清『叫』、周防正行『それでもボクはやってない』、塩田明彦『どろろ』、山下敦弘『松ヶ根乱射事件』、阪本順治『魂萌え！』等が入らずに、触れてないのばかりがインする結果になってしまいましたが、他意はありません。２００５年でも２００９年でもなく、２００７年にこそ公開された、その必然の感じられる映画群が自然とセレクトされていったと感じています‥。
長くなりそうなので、選出理由は以下後日につづく→
（→〈選出理由その� �〈選出理由その�◆�〈選出理由��〉〈選出理由�ぁ�）
関連記事：
２００６年日本映画ベストテン
『叫』��『叫』��
『それでもボクはやってない』
『松ヶ根乱射事件』
『どろろ』
『魂萌え！』��『魂萌え！』��
『国道２０号線』
『ヒミコさん』
2006年日本映画ベストテン
さて、２００６年も終わり、２００７年のはじまりということで、昔から、毎年脳内で勝手に選んでいるその年の映画のベストテン（１９８９年〜２００５年分、前記事）をここにあげておきたいとおもいます。
〈２００６年日本映画ベストテン〉
� 惶�子の食卓』（園子温監督）
�◆悗泙棲擶燹�（佐向大監督）
��『世界は彼女のためにある』（保坂大輔監督）
�ぁ悵�妻日記』シリーズ（サトウトシキ他監督）
�ァ悒┘蝓Ε┘蝓Ε譽沺Ε汽丱�タニ』（青山真治監督）
�Α悒汽鵐�チュアリ』（瀬々敬久監督）
�А悗笋錣蕕�い生活』（廣木隆一監督）
�─愬�撃機の眼』（八坂俊行監督）
��『ラブ★コン』（石川北二監督）
��『寝ずの番』（マキノ雅彦監督）
選出理由→
ｄｒｅａｍをずっと応援しています。あまり大きな声では言えませんが、ファンだといってもいい。
かなり長いことブレイクしないし、する気配もない、この、３人組でスタートし脱退と加入を幾度か経て現在７人組で活動するエイベックスのガールズユニットは、たとえ明るい歌や単純な歌を歌っていたとしても、どうしてもまといつく暗さ、ブレイクなど有り得ぬオーラを有しています。あの藤本美貴さえオーディションでは落選させたというのに、このどうにもならない冴えない感じに、個人的にグッときている、というか、冴えないしこの先も冴える見通しのない自分の人生と照らし合わせて、結局他人ごとじゃないものを感じていて、それが“応援”ということにつながっているのだと思います。
プロモーションの下手さで名高いエイベックスにあって、今やＡＡＡはともかくｄｒｅａｍはほったらかし状態で、ロクなプロモーションもないまま“落ち目のアイドルの終着駅”と称される（？）スフィアリーグなる女子フットサルのリーグに参加し、あろうことか年間優勝してしまうところが、またｄｒｅａｍの物悲しさ。‥自分としてはホメてるつもりだがファンの怒りを買わないかやや心配になってきた‥。
その愛すべきジリ貧状況のｄｒｅａｍにあって、橘佳奈と同じく最古参メンバーである長谷部優が、２００６年は勝負に出た。去年の長谷部優は、フットサルではベンチを温めているかわりに、アーティストというスタンスをなげうって、水着姿で各誌のグラビアを席巻し、アクターとしてはテレビ画面にスクリーンにと、度々の登場を果たした。
‥ということで、多少（ハテ？）という出来であろうとも、長谷部優の出演した映画を是非ベストに挙げたいところでしたが、肝心の作品が『バックダンサーズ！』にせよ『真夜中の少女たち』にせよ（以後別記事）、あるいはドラマ『恋する！？キャバ嬢』にせよどうにもこうにもといった出来で、泣く泣く推挙を断念‥。ということで、前置きばかり長くなりましたが以下が選出理由です。
日本映画で圧倒されたのは� 惶�子の食卓』でした。現代詩が、映画というジャンルの一作品のなかに生きていた。家庭に、社会に、恋愛に、居場所を得られない人々の孤独が、饒舌かつ硬質な言葉の氾濫のなかに浮かびあがる。構えとテーマの大きさに対して、エスキースのように粗く描きだすタッチが、スピード感とともにこの映画に巨きさを与えた、と思います。『自殺サークル』にも響いていた「あなたは、あなたの、関係者ですか？」という問いかけが今作でも乱反射して何かしらを観客に突きつける。園子温、相変わらず絶好調、『ＨＡＺＡＲＤ』も“われらの時代”の詩だ、と感じる。
�↓��い牢覯茲叛什邁當�に新機軸を感じて評価。�◆悗泙棲擶燹�の出現によって、どんな理由であっても映画を作れないという言い訳は今後通用しなくなってしまった。ピンク映画の３５０万円、ロバート・ロドリゲスの『エル・マリアッチ』の８０万円といった、例外的な製作費をも遙かに下回る製作費１０万円でこの出来映え。正直脅威だ。��『世界は彼女のためにある』、大阪芸大を抑えて去年は映画美学校一派が優勢、その代表的な一本がこれ。�─愬�撃機の眼』も健闘したが��には確かに“２００６年公開の映画”感がある。�ぁ悵�妻日記』シリーズはシリーズ６本全ての脚本に荒井晴彦のチェックが入り、かつ脚本を監督の上位概念に置くことを厳守させた希有な企画。私見での最高作は『ホワイトルーム』。。映画ファンには西田直子脚本×斎藤久志監督という組み合わせは興奮必至でしょう。
�ァ悒┘蝓Ε┘蝓Ε譽沺Ε汽丱�タニ』は青山真治の最高傑作だとおもいます。�Α悒汽鵐�チュアリ』、『肌の隙間』より一歩後退したが、瀬々映画の廃墟っぷりに新たな表情が。�Л┃�は別個に記事あり。廣木隆一は他に『予感』や『恋する日曜日』もあった。廣木隆一の変態性愛路線（つまり、田口トモロヲ主演モノ）はどうも好きになれないので僕にとってはアタリ年。『爆撃機の眼』は河井青葉だというこことと、ビデオ／ＤＶＤ化されなそうなものから一本ということで。��『ラブ★コン』は好みな世界。恋が成立する段階をキチンと積み重ねていたと思います。
１０位は例年ご祝儀ｏｒドンマイ枠。新世紀日本映画を牽引する最重要女優・唯野未歩子の監督作『三年身籠る』か、２０年待った待望の『Ｚガンダム』劇場版３部作かと迷うが、マキノ監督の誕生を祝して『寝ずの番』に。“趣味の良い悪趣味”の宿す〈平和さ〉に、ジョン・ウォーターズを連想。かつて、たけし映画を“下手で、退屈”と斬って捨てていた津川雅彦がいざ演出したらどうなるんだろうと注目していました。物足りなさもありますが、マキノ名義での監督進出を祝して推します。才気ばしらないのがなによりの美点。
おおかたの賞賛は『ゆれる』（既出記事有）、『フラガール』、『嫌われ松子の一生』あたりに集まりそうですが、不支持を表明（詳細は機会があったら別記事で）。根岸吉太郎は、長年良さが今一つ分からない相性の悪い監督さんでしたが、『雪に願うこと』は文句なくたいへん素晴らしい映画で、素直に感動。しかし１０本に入れると保守的かなとみて外しました。
妙な居心地の悪さが『闇打つ心臓』や『カミュなんて知らない』あたりに漂っているとしたら、ツマラナイと切り捨てずにその不気味さに正対すべき。その意味で万田版『ありがとう』は恐るべき映画。これの一位もアリですが、あまりにも先に行きすぎていて不安‥。結局可愛げのある『紀子の食卓』を一位にすることに落ち着きました。
公開時、いまおかしんじの『絶倫絶女』（一般公開題『おじさん天国』）、杉作Ｊ太郎の２本立てには、触れるだけ触れて評価はしませんでしたが、両者のファンなので、万一にも公開時にミソつけたくなかっただけで、じつは首を傾げていました。杉作Ｊ太郎の２本はハッキリひどい出来で、このクオリティが続くなら以後の興行は厳しいものとなるでしょう。いまおかしんじの『おじさん天国』はナント他人の脚本。今岡映画のカルト的部分を浅ましく縮小再生産しただけじゃないかと必然性のなさに落胆。ただし野球場のシーンには新しい風がふいていた、とおもう。（そういえば、『おじさん天国』一般公開と時を同じくして、“史上初！巨大ダイオウイカの撮影に成功！”という一般ニュースが世を駆けた。恐るべき偶然！！）
男優にはあまり興味ないんですが『闇打つ心臓』の本多章一。の荒涼とした空虚さに浅野忠信、松田龍平以後をかんじる。
女優では、園子温演出のテレ朝『時効警察』第６話で逃亡犯森口瑶子の娘を、同じ園子温監督の『紀子の部屋』で吹石一恵の妹を演じた吉高由里子の涼しげな未来性に、遅れてジワジワ効いてくる凄さを感じました。ＴＢＳドラマ『いい女』でも主人公・石野真子の、一見粗雑で実は繊細な娘（姉のほう）を演じ、硬いゴツゴツした存在感からやがて哀しみと優しさが滲み出してくるさまを体現した。２００７年も出演した映画が『渋谷区円山町』、『転々』、『歌謡曲だよ、人生は』（「ざんげの値打ちもない」）と公開を控えており、大器として遇すべき可能性をもった女優さんが新たに登場したことを自分の記憶にとどめたいと思います。
２００６年、もうひとつ印象に残ったのは、吹石一恵や三津谷葉子といった、今一つ弾けない／弾けなかった（元？）アイドルが、映画のフィールドで確かな成果をしるし始めたということ。ゴロゴロいる、それなりに輝いてるひと（例えば、池脇千鶴とか）よりも、微妙なポジションで薄暗くくすぶっているようなひとが、映画的には化けがちなんじゃないかと‥。ということは、長谷部優も芸能界的にまだノーチャンスではない。。
〈２００６年日本映画ベストテン〉
� 惶�子の食卓』（園子温監督）
�◆悗泙棲擶燹�（佐向大監督）
��『世界は彼女のためにある』（保坂大輔監督）
�ぁ悵�妻日記』シリーズ（サトウトシキ他監督）
�ァ悒┘蝓Ε┘蝓Ε譽沺Ε汽丱�タニ』（青山真治監督）
�Α悒汽鵐�チュアリ』（瀬々敬久監督）
�А悗笋錣蕕�い生活』（廣木隆一監督）
�─愬�撃機の眼』（八坂俊行監督）
��『ラブ★コン』（石川北二監督）
��『寝ずの番』（マキノ雅彦監督）
選出理由→
ｄｒｅａｍをずっと応援しています。あまり大きな声では言えませんが、ファンだといってもいい。
かなり長いことブレイクしないし、する気配もない、この、３人組でスタートし脱退と加入を幾度か経て現在７人組で活動するエイベックスのガールズユニットは、たとえ明るい歌や単純な歌を歌っていたとしても、どうしてもまといつく暗さ、ブレイクなど有り得ぬオーラを有しています。あの藤本美貴さえオーディションでは落選させたというのに、このどうにもならない冴えない感じに、個人的にグッときている、というか、冴えないしこの先も冴える見通しのない自分の人生と照らし合わせて、結局他人ごとじゃないものを感じていて、それが“応援”ということにつながっているのだと思います。
プロモーションの下手さで名高いエイベックスにあって、今やＡＡＡはともかくｄｒｅａｍはほったらかし状態で、ロクなプロモーションもないまま“落ち目のアイドルの終着駅”と称される（？）スフィアリーグなる女子フットサルのリーグに参加し、あろうことか年間優勝してしまうところが、またｄｒｅａｍの物悲しさ。‥自分としてはホメてるつもりだがファンの怒りを買わないかやや心配になってきた‥。
その愛すべきジリ貧状況のｄｒｅａｍにあって、橘佳奈と同じく最古参メンバーである長谷部優が、２００６年は勝負に出た。去年の長谷部優は、フットサルではベンチを温めているかわりに、アーティストというスタンスをなげうって、水着姿で各誌のグラビアを席巻し、アクターとしてはテレビ画面にスクリーンにと、度々の登場を果たした。
‥ということで、多少（ハテ？）という出来であろうとも、長谷部優の出演した映画を是非ベストに挙げたいところでしたが、肝心の作品が『バックダンサーズ！』にせよ『真夜中の少女たち』にせよ（以後別記事）、あるいはドラマ『恋する！？キャバ嬢』にせよどうにもこうにもといった出来で、泣く泣く推挙を断念‥。ということで、前置きばかり長くなりましたが以下が選出理由です。
日本映画で圧倒されたのは� 惶�子の食卓』でした。現代詩が、映画というジャンルの一作品のなかに生きていた。家庭に、社会に、恋愛に、居場所を得られない人々の孤独が、饒舌かつ硬質な言葉の氾濫のなかに浮かびあがる。構えとテーマの大きさに対して、エスキースのように粗く描きだすタッチが、スピード感とともにこの映画に巨きさを与えた、と思います。『自殺サークル』にも響いていた「あなたは、あなたの、関係者ですか？」という問いかけが今作でも乱反射して何かしらを観客に突きつける。園子温、相変わらず絶好調、『ＨＡＺＡＲＤ』も“われらの時代”の詩だ、と感じる。
�↓��い牢覯茲叛什邁當�に新機軸を感じて評価。�◆悗泙棲擶燹�の出現によって、どんな理由であっても映画を作れないという言い訳は今後通用しなくなってしまった。ピンク映画の３５０万円、ロバート・ロドリゲスの『エル・マリアッチ』の８０万円といった、例外的な製作費をも遙かに下回る製作費１０万円でこの出来映え。正直脅威だ。��『世界は彼女のためにある』、大阪芸大を抑えて去年は映画美学校一派が優勢、その代表的な一本がこれ。�─愬�撃機の眼』も健闘したが��には確かに“２００６年公開の映画”感がある。�ぁ悵�妻日記』シリーズはシリーズ６本全ての脚本に荒井晴彦のチェックが入り、かつ脚本を監督の上位概念に置くことを厳守させた希有な企画。私見での最高作は『ホワイトルーム』。。映画ファンには西田直子脚本×斎藤久志監督という組み合わせは興奮必至でしょう。
�ァ悒┘蝓Ε┘蝓Ε譽沺Ε汽丱�タニ』は青山真治の最高傑作だとおもいます。�Α悒汽鵐�チュアリ』、『肌の隙間』より一歩後退したが、瀬々映画の廃墟っぷりに新たな表情が。�Л┃�は別個に記事あり。廣木隆一は他に『予感』や『恋する日曜日』もあった。廣木隆一の変態性愛路線（つまり、田口トモロヲ主演モノ）はどうも好きになれないので僕にとってはアタリ年。『爆撃機の眼』は河井青葉だというこことと、ビデオ／ＤＶＤ化されなそうなものから一本ということで。��『ラブ★コン』は好みな世界。恋が成立する段階をキチンと積み重ねていたと思います。
１０位は例年ご祝儀ｏｒドンマイ枠。新世紀日本映画を牽引する最重要女優・唯野未歩子の監督作『三年身籠る』か、２０年待った待望の『Ｚガンダム』劇場版３部作かと迷うが、マキノ監督の誕生を祝して『寝ずの番』に。“趣味の良い悪趣味”の宿す〈平和さ〉に、ジョン・ウォーターズを連想。かつて、たけし映画を“下手で、退屈”と斬って捨てていた津川雅彦がいざ演出したらどうなるんだろうと注目していました。物足りなさもありますが、マキノ名義での監督進出を祝して推します。才気ばしらないのがなによりの美点。
おおかたの賞賛は『ゆれる』（既出記事有）、『フラガール』、『嫌われ松子の一生』あたりに集まりそうですが、不支持を表明（詳細は機会があったら別記事で）。根岸吉太郎は、長年良さが今一つ分からない相性の悪い監督さんでしたが、『雪に願うこと』は文句なくたいへん素晴らしい映画で、素直に感動。しかし１０本に入れると保守的かなとみて外しました。
妙な居心地の悪さが『闇打つ心臓』や『カミュなんて知らない』あたりに漂っているとしたら、ツマラナイと切り捨てずにその不気味さに正対すべき。その意味で万田版『ありがとう』は恐るべき映画。これの一位もアリですが、あまりにも先に行きすぎていて不安‥。結局可愛げのある『紀子の食卓』を一位にすることに落ち着きました。
公開時、いまおかしんじの『絶倫絶女』（一般公開題『おじさん天国』）、杉作Ｊ太郎の２本立てには、触れるだけ触れて評価はしませんでしたが、両者のファンなので、万一にも公開時にミソつけたくなかっただけで、じつは首を傾げていました。杉作Ｊ太郎の２本はハッキリひどい出来で、このクオリティが続くなら以後の興行は厳しいものとなるでしょう。いまおかしんじの『おじさん天国』はナント他人の脚本。今岡映画のカルト的部分を浅ましく縮小再生産しただけじゃないかと必然性のなさに落胆。ただし野球場のシーンには新しい風がふいていた、とおもう。（そういえば、『おじさん天国』一般公開と時を同じくして、“史上初！巨大ダイオウイカの撮影に成功！”という一般ニュースが世を駆けた。恐るべき偶然！！）
男優にはあまり興味ないんですが『闇打つ心臓』の本多章一。の荒涼とした空虚さに浅野忠信、松田龍平以後をかんじる。
女優では、園子温演出のテレ朝『時効警察』第６話で逃亡犯森口瑶子の娘を、同じ園子温監督の『紀子の部屋』で吹石一恵の妹を演じた吉高由里子の涼しげな未来性に、遅れてジワジワ効いてくる凄さを感じました。ＴＢＳドラマ『いい女』でも主人公・石野真子の、一見粗雑で実は繊細な娘（姉のほう）を演じ、硬いゴツゴツした存在感からやがて哀しみと優しさが滲み出してくるさまを体現した。２００７年も出演した映画が『渋谷区円山町』、『転々』、『歌謡曲だよ、人生は』（「ざんげの値打ちもない」）と公開を控えており、大器として遇すべき可能性をもった女優さんが新たに登場したことを自分の記憶にとどめたいと思います。
２００６年、もうひとつ印象に残ったのは、吹石一恵や三津谷葉子といった、今一つ弾けない／弾けなかった（元？）アイドルが、映画のフィールドで確かな成果をしるし始めたということ。ゴロゴロいる、それなりに輝いてるひと（例えば、池脇千鶴とか）よりも、微妙なポジションで薄暗くくすぶっているようなひとが、映画的には化けがちなんじゃないかと‥。ということは、長谷部優も芸能界的にまだノーチャンスではない。。
