『松ヶ根乱射事件』
（２００６年制作／２００７年公開、日本、１１２分）
監督：山下敦弘
脚本：向井康介、佐藤久美子、山下敦弘
企画・制作：山上徹二郎
出演：新井浩文、山中崇、木村祐一、川越美和、三浦友和、キムラ緑子、烏丸せつこ、西尾マリ、安藤玉恵、光石研
９０年代初頭、ある田舎町。事件らしい事件の起こらぬこの町で光太郎（新井浩文）は警察官をしている。双子の兄である光（山中崇）は家の仕事を気まぐれに手伝うだけ、父・三浦友和は家出中‥。ある意味平穏なこの町の人々の生活に、訳ありなカップル（木村祐一、川越美和）が侵入してきたことから、少しずつ亀裂が入り始める‥。
天才との名声が日増しに高まる大阪芸大一派の出世頭、山下敦弘監督が、映芸年間ベストワンに輝いた『リンダ リンダ リンダ』（０５）のつぎに世に問うた長編映画が、この『松ヶ根乱射事件』です。
山下敦弘監督は『どんてん生活』（０１）『ばかのハコ船』（０３）でダメ男の人生の時間をオフビートなコメディとして提示してみせ作風を確定させたあと、以降３作、『リアリズムの宿』（０４）では高名な他者（つげ義春×長塚圭史×くるり）を導入し山下流ロードムービーを仕立て上げ、『くりいむレモン』（０４）では名作エロアニメ（亜美モノ）の実写版リメイク、『リンダ リンダ リンダ』はガールズバンド青春ムービーと、タイプの違う映画に挑んだ。そしていずれもかなりの成功をおさめることで、個性的な作風という範疇に収まらない、本格的な技術と才能もつことを知らしめた。
勝負作かつ本人的には変化球、という難しいところ（『リンダ リンダ リンダ』）での成功でブレイクを果たした山下敦弘監督が、脚本の向井康介とのコンビを離れた新たな冒険の旅（『天然コケッコー』）のまえに、“自分の王道”を再確認するように発表したのが『松ヶ根乱射事件』で、ダメ男のオフビート・コメディ路線に再降臨。というのが、大ざっぱなフィルモグラフィの流れとして、観客なり論客なりに把握されている最大公約数的な位置づけだと思われます。
何でも来い、何でもできるということを証明しまくって名をあげたのちに、元々得意としていた題材やタッチに帰ってきたわけですから、本作のクオリティの高さが尋常じゃないのは当然というか、名人芸の域。しょーもない時代のしょーもない町に生きるしょーもない人々の間に起こる、愚かしい波紋が描かれるだけのこの映画において、ほんの小さな細部ちいさな細部に、いちいち技術とハートが投入されているのだから、もう誰にも真似出来ない〈山下／向井ワールド〉がかなりの高みで結晶しています。冒頭の、子供が死体（？）に対してしょうもないことをする場面から、ラストの、２時間かけてタメてタメた“乱射”がスカしっ屁のように終わる感じまで、ダラッと決まった傑作だと思います。
非力なエンジンが回転する音から、家庭用電灯のヒモに付けられた余計なもの、光の部屋のダサいインテリアまで、世界を構成する諸要素のことごとくが、いちいち、温かく、安く、見苦しく、切ない。キャラクターのいちいちも、生き恥感あふれる味があって、いとおしい。しかし正直なところ、個人的には、何故だか山下敦弘監督の映画をいちいち細かく具体的にホメたりすることに、常々徒労感を感じていますので、あんまり文章であーだこーだ言いたくない気分‥。
さて、批評的には概ね、山下節健在、ということで、『ばかのハコ船』や『リアリズムの宿』に寄せられたような賛辞が与えられているようですが、群像劇であるという新機軸のほかに、新たな段階に入ったかとも思わせる差異もあるようにみえます。
『松ヶ根乱射事件』での主役・新井浩文は、〈主演というのは受け身で、脇の人が攻めたり遊んだりして、映画を成り立たせる〉という通常の配置関係で世界に放たれ、じわじわゆっくりと壊れながらも狂言回しとして“松ヶ根”という〈世界〉を観客の目の前に開示する役割を誠実に担う。それは、これまでのダメ・オフビートな作品群での主人公とは明らかに違う表情を映画にもたらしているように思います。
『リアリズムの宿』までの作品では、堂々たる連続主演として山本浩司が作中に存在していましたが、彼は世界を開示するどころかごく間近なモノゴトしか把握できず、ちっさな保身と慢心によって物語世界をどうでもいい方向へ迂回・疲弊させてゆくだけで、まるで脇役の（スケールの小さい）トリックスターじみて、自分のこざかしい策略に自分ではまってみたりして映画／物語の支柱としての役割を放棄しつづける。主軸をになう人物が短絡的すぎて映画の構造は軟化してゆき、作品じたいが不定形に流動化していた印象があった。『リンダ リンダ リンダ』でも、そもそもの始まりであった友人同士のケンカの原因を観客に開示してくれる登場人物は、誰一人いない。そうして〈ブルーハーツ〉を演る必然性も〈韓国からの留学生〉をボーカルに据える理由づけもなにもなく、構造としての〈発端〉〈必然性〉〈動機〉がことごとく骨抜きにされているという異様な作劇。がそこにはあった。
『松ヶ根乱射事件』では、眼差しに秘めたものをもつ新井浩文が世界の理をじっと見据えていて、語りは整然とすすむ。彼は作品の主軸と主題をにない、照射された世界も周囲の人物たちも、鮮明な像をむすぶ。この“りっぱに”“ふつうに”〈優れた映画〉っぷりに、かすかな違和感を覚えなくもない。この映画が孕む、〈笑い〉の裏にひそむ〈毒〉は、万人にたやすく受容されるものですが、たとえば『リアリズムの宿』にあった〈愚かしさ〉への〈笑い〉は、善／悪、正／誤という世界把握へと至らずに、無責任に放置する、というトンデモな批評性に支えられていたのではなかったか‥。
