調節作用　ししらいぞう

ふたつのドリーム

梅雨も明け、のうのうと猛暑のつづく７月のあいだじゅうずっと、不穏な空気が漂いつづけていたふたつの“ドリーム”が、先頃の連休を経るころ、ようやくひとつの（ふたつの？）着地点をみました。

ひとつは「総合格闘技の世界最高峰」ＰＲＩＤＥが消滅後、その残党がＦＥＧ・ＴＢＳと組んではじまった総合格闘技イベント「ＤＲＥＡＭ」が、変則的な放送を数大会経て、さまざまな困難に直面しながらも尻上がりに評価をあげつつ、大勝負となる当日地上波ゴールデン放映の７・２１「ＤＲＥＡＭ．５」＠大阪城ホールを迎えたのでしたが、ミルコの連続欠場にはじまって、ＫＩＤのケガ＆スキャンダル、所英男の追突事故（被害者）、“超大者外国人”バンナの不出場、大会２日前のカード決定と、ズンドコだのまさに悪夢（ドリーム）だのと恒例のように揶揄される事態に陥りながらもなんとか無事成功のうちに終了しました。視聴率的にはギリギリ２ケタ（10・0％）で決して良くはないものの、通年よりズレ込んだ月９（『太陽と海の教室』）の初回スペ（20・5％）ともろかぶりになってしまったことを考えたらまあしょうがないところ、という感じなのかもしれません。
注目のライト級グランプリは、準決勝の宇野対青木、川尻対アルバレスの２試合がいずれもたいへんな激闘というか好勝負だっただけに、リザーブマッチながら盛り上がりを優先したマッチメイクで金魚（ブラックマンバ）を軽々と退けてピンピンしたまま決勝に臨んだリザーバーのハンセンが優勝をかっさらうという、予想外の展開で幕を閉じた。ハンセンの相手がもし普通にシビアに、リザーバーに相応しいギルバート・メレンデスなり石田なりだったとしたら結果は変わっていたかもしれない。
そんなこんなで現時点での“最強”が、エクスキューズありの曖昧なままでネクストステージに持ち越されるという事態はある種日本的ともいえて、物語が次へ繋がるという意味では最良の結末だったのかも知れません。青木もアルバレスも、優勝出来なかったにも関わらずまだゼンゼン底を見せてませんし‥。

もうひとつの“ドリーム”は言わずと知れたダンス＆ボーカルユニットで、旧dreamであるＤＲＭの周辺にも、ここのところずっと不穏な空気が漂っていました。５月くらいからピタリと動きも予定もなくなり、Podcastでメンバーの高本彩が６月中にビッグな発表があると吹いたことから様々な憶測を呼んだ。その後、ＤＲＭと改名してから１周年になろうとする頃、所属事務所ＦＩＴＯＮＥのサイトからＤＲＭの名が消える。果たしてＤＲＭ／dreamはどこへゆくのか？と残存するファンがヤキモキして固唾をのんでいたところ、７月２２日、ようやく発表があった。概要は以下のようでした。

○グループ名が（dream→）ＤＲＭ→Ｄreamと変更
○所属事務所がＦＩＴＯＮＥからＬＤＨに
○長谷部優の離脱。ただし長谷部はＦＩＴＯＮＥに残るわけではなくて、残りの６人＝ＤreamとともにＬＤＨに移籍
○オフィシャルファンクラブ〈Live your dreams〉（略称lyd）の終了
○ＤＲＭオフィシャルサイト、橘佳奈＆高本彩＆中島麻未ブログ＆長谷部優オフィの終了、およびＤreamオフィシャルサイト開設

‥相変わらず裏事情が見えてきませんが、とりあえず解散終了ではなくしぶとく生き延びた形になった。これがエイベックスのたらい回しに過ぎず、傘下にあるＬＤＨがイヤイヤ貧乏クジを引いた格好なのか、それとも積極的に引き受けたのかが気にかかる。これで名実ともに“EXILEの妹分”になったわけですが、事務所が積極的に売る気があるのか、飼い殺しにするつもりなのかで、今後の展開もだいぶ変わってくると思われます。
長谷部優離脱も、ＬＤＨへの移籍もある程度予想の範囲内ではありましたが、長谷部優はてっきりＦＩＴＯＮＥに残るもんだと思っていたのでそこにビックリした。
それとlydの終了、というのはエイベックスとの関係に変化があったということなのか‥レーベルが変わるということ？エイベックスからＦＩＴＯＮＥに移籍後も、変わらずにエイベックスの寮にメンバーが住めていたのがＤＲＭ／dreamの七不思議のひとつだったのですが、閉鎖直前の中島麻未ブログをみると最後にアップした記事（7/19）では何でか母親と一緒にいるようだし、橘佳奈ブログでも（7/19）ママが部屋に来て一緒に部屋の大掃除、片づけをずっとしているがなかなか終わらない、という主旨の記事があがっていました。状況としては寮を出てゆくってこと？そうしてエイベックスと直接は関係のないどこかに居を構えるということなのでしょうか？
それに、これだけ予定より発表が遅れた理由は何なのか？グループ名をＤＲＭからドリームに戻すことをＬＤＨから反対されていたとか長谷部優の処遇をどうするのかとか、いろいろ細かく詰めなければいけない事があったのかもしれませんが良くは分からない。

こうして不可解な疑問だらけのままの一方的な発表を受け止めての残存ファンの反応は、ファンブログを巡回した限りでは茫然困惑悲嘆といった感情が支配的なようで、意外。ディーアールエムではなくて“ドリーム”の響きに皆さん愛情を感じておられたようですし、やる気や協調性やdream愛のない長谷部優にたいする冷ややかな気分も蔓延してた気配があったし、ＦＩＴＯＮＥで飼い殺しにされているより事態は悪くなることもなさそうに思えますが‥

このニュースを受けて気づいたのは、“ドリームではない長谷部優”の女優業、に対して、興味が以前の１００分の１くらいに減退してしまった気持ちが自分のなかにあることで、ドリでない阿井莉沙を応援出来てもドリでない長谷部優は応援出来ないという感情。よって以降、長谷部優の女優業について殊更に言及することもなくなるかと思います。
あと、ＬＤＨのサイトに行ってみたらＤreamメンバーのプロフィールが下の名前のみでローマ字表記になっていた。コレで行く気か？なんか有りがちでヤだな～

2008年07月24日 | Comments(0) | Trackback(0) | 未分類

遺失物センター

ケータイを紛失してしまい、しばらくブログからは遠ざかっていましたが、先日遺失物として届けられていたそれを小金井警察署までようやく取りに行って再び手元にケータイが帰ってきましたので、また更新を再開したいと思います。宜しくお願いします。

なんだか、ケータイのない生活はそれはそれで大変に快適でした。ネットに無縁の日々は開放的で、すっかりサボリ癖がついてしまった気もしますが、さてどうでしょうか。

ケータイを手にするために、幼少時に数年間住んでいた、ＪＲ武蔵小金井駅の南口周辺を久しぶりに歩きましたが、何だかただの地方都市か発展した郊外みたいになっていてびっくりした。区画整理も為されているのか、かつて警察署があったはずの場所に向かうも、道はスムーズにイメージする方向に伸びていかないし、どうもちょっとだけズレた場所に移転したらしく見知らぬ建物が小金井警察署として妙なポジションにあったりするしで、すっかり白々しい気分になりましたが、余計な郷愁を背負わずに以後生きていけるというのは悪いことでもないと思った。

届けられていたケータイは既に電池が切れていて、で、電源が入らないと本人確認が出来ないからとか、よく分からないダンドリ上の障害があるらしく、なかなか渡してもらえずイライラする。メガネだのカバンだの、電源のない遺失物だって色々あるだろうに、なまじケータイ電話が電気を使っているんで返してもらいづらいってどういうこと？感謝する気持ちで入って来たのに、なんだか憎々しい気持ちを抱いて署を出るハメになった。

2008年07月19日 | Comments(0) | Trackback(0) | 未分類

中野巡回

中野・タコシェ

昨日は、久しぶりに電車に乗って中野へゆきました。

ここのところずっと自転車通勤をしているので、電車に乗ること自体にイベント感がある。中央線に乗っていて最近イライラすることは（ＪＲの他の路線もそうなのかもしれないけど）、車内テレビでいつも大嫌いな『ダーリンは外国人』が流れていることで、街角を歩いていてストリートミュージシャンが聴きたくもない音楽を押しつけてくることに生理的に嫌悪感がわいて道を変えるように、画面が視界に入らないようにする、その手間がいちいち煩わしい。

中野に着いて南口に出る。丸井本店が更地になっているところを初めてみた。コーヒーロードの並びにあったフェニックスという古ぼけた喫茶店が無くなっていたり、マルニの裏の薬局が同人誌／マンガ／ＤＶＤ販売といういかにもな店にチェンジしていたりと、チョロチョロと街並みが変わっている。かつてマクドナルド中野南口店でバイトしていたときこの薬局が開店し、ここで売ってたお弁当が（何で薬局で弁当を売ってたんだろう？）近隣でいちばん安かったので、休憩時の昼食にはよくここの弁当を買ってハトヤビルの休憩室で食ってた記憶がある。街並みが変わることにそれほどの無念さはないけれども、その町が変転する推移の時間に、同時代的にこの町に居合わせていなかったことには残念な気持ちがあります。

所用が終わって北口に移り、いったん同行人と別れて自由行動。中心的アーケードであるサンモールを中野ブロードウェイ方向へ歩いて行きしばらくして右手をみると、山下敦弘監督『中野の友人』（『週刊真木よう子』第４話）のなかで真木よう子と井口昇が奇妙な交流をむすぶ舞台となっていたゲームセンター〈ＴＩＧＥＲ〉がなんと閉店していた。

シャッターの閉まった〈GAME TIGER〉

エスカレーター脇の貼り紙

〈閉店のお知らせ／ゲームセンターを閉店いたします／長い間ご利用いただきありがとうございました！／タイガー〉と貼り紙がしてあり、シャッターが降りていた。『中野の友人』を撮影したころにはまだ営業していたのだろうか？数えきれないくらい通ったゲーセンだが、今は特に行きたいわけではないのでそこまでのショックはない。

『中野の友人』の井口昇は、ドラマ内で中野ブロードウェイ３階にある〈明屋書店〉でアルバイトをしていましたが、その明屋書店の斜め向かいにあるサブカル系書店〈タコシェ〉では、先日“おうち火事”になったことで話題の掟ポルシェが、煙にまかれてしまったレアなコレクションの品々（北斗の拳冷蔵庫、ラムちゃんのコスプレ衣装、本やレコードなど）を格安で放出！という趣旨の〈掟ポルシェの『火事場焼きだされフェア』＝“掟エイド”〉が開催されており、告知からだいぶ経ってたのでもう何もないかな～と思いつつ覗いてみたら、まだ古本等が残っていました。
野村沙知代写真集（題名忘れた）、清水アキラ『清水アキラのバカと呼ばれたい！』、えなりかずきの『えなりですどうも！』、コロッケの『コロッケちょうだい！』、青木りん写真集『パイナポー』なんかがありましたが、う～～んイラナイ‥‥でもせっかくなので松山千春『月刊松山ＳＡＧＡ　１１／月刊松山千春とおすぎとピーコに変更！？の巻』（１００円）を、機会がなくて買いのがしていたピンク映画ミニコミ誌『ＰＧ』の１０３号や、某ミニコミ論壇誌のバックナンバー等と一緒に購入。あとで本（『ＳＡＧＡ　１１』）を嗅いでみましたが、べつに燻されたようなニオイはしませんでした。それと、なんか特典として〈デビュー当時のロマンポルシェ。のポジ〉が１枚付いてきました。白い厚紙がロの字形にポジを保護しており、厚紙の端をもって光にかざすと、ポジの中央に仲良く並んで拳を突き出す掟ポルシェとロマン優光、マッパのふたりがボンヤリと浮かび上がる。これは一体‥。
（『ＳＡＧＡ　１１』は、後で読んだら数分で読みおわってしまったので、１００円でも高かったかなとおもった。）

ＴＲＩＯの１、２では映画雑誌、音楽雑誌、特撮雑誌のバックナンバーや中古映画パンフ類を買うとともに、『a-nation'03 インビテーションパーフェクトＤＶＤマガジン』と『a-nation'03 メモリアルパーフェクトＤＶＤマガジン』（共にムック＋ＤＶＤ）も見つけたので購入。特に『インビテーション』のほうは“navigated by dream”ということでドリヲタにとっては必須アイテムのＤＶＤだが、最近離脱したヲタが放出したものだろうか。

〈まんだらけ〉では探していたマンガが全て在庫が無くて空振り、なにも買わず。〈タコシェ〉にも無かった。新刊書店では主に雑誌類。東浩紀・北田暁大編『思想地図 vol.1』はＮＨＫブックスの外国語講座とかの小冊子があるような雑誌コーナーにあるんだとばかり思っていたら、ソフトカバー仕立ての立派な書籍扱いだった。どうりで今まで見つからなかったわけだ‥。ほか『ユリイカ』『早稲田文学』『ＵＴＢ』。『ユリイカ』はスピルバーグ特集で『早稲田文学』は追悼アラン・ロブ＝グリエ特集、どちらも映画ファンなら一応おさえるべきかんじですが執筆陣のセレクトが悪くないので買いかなと。『ＵＴＢ』はリニューアルしてから２号目、表紙は前号が長澤まさみで今号が中川翔子というセレクト、洗練された装丁ともどもメジャー感が一般層のほうに向かって発散されていて、良好なリスタートを切っていると言えるとおもう。旧『アップトゥボーイ』の近年のフンイキはハロプロ機関誌みたいで、部外者には近寄りづらかった。今号は〈歌姫復権〉ということで“音楽系アイドル”特集。THEポッシボーやキャナァーリ倶楽部、９nineなどといったユニット名が誌面に踊ってもガンバッテル感がなく、自然で地に足が着いたかんじは本誌の蓄積の賜物、スタジオボイスやクイックジャパンにはこの味は出せません。吉田豪と宇多丸との、アイドルソングについての対談が載っているので、ごく普通の一般的な読者にとっても読み逃せないはず。その宇多丸の、出たばっかりの新刊、『ライムスター宇多丸のマブ論ＣＬＡＳＳＩＣＳ　アイドルソング時評2000～2008』は立ち読みしてたらスルスル読み終わっちゃったので、買いませんでした。だいたいは連載時に読んでもいたので、特に新しい感想もあまりない。

携帯に電話があり、同行人と合流して野崎コインへ向かうことに。自由行動タイムは終わった。

2008年07月04日 | Comments(0) | Trackback(0) | 日記

月刊『創』７月号【映画界の徹底研究－－日本映画の活況は本物か】

少々古い話題ですが、たびたび映画についての特集のある『創（The Tsukuru）』の７月号の特集は、〈映画界の徹底研究〉でした。作品論や作家論ではなく、日本映画界の興行や製作の現状についての分析がメイン。でも監督の普通のインタビューとかも中途半端にある。結果、かんじとしては日経エンタメといけないインビテーションじゃなくてInvitationを足して割り、商業誌的洗練を排して代わりに機関誌的センスを移植した感じの印象に。
表面上好調で活況を呈しているかのようにみえる日本の映画界をめぐる現状だが、はたしてそれが“本物の活況”なのかどうか、という特集。ここでは主に、シネコンの隆盛による環境の変化、製作委員会やテレビ局主導映画の席巻の是非がその中心的議題としてとりあげられています。

大店法（大規模小売店舗法）改正の翌年にあたる１９９３年にシネコン〈ワーナー・マイカル・シネマズ海老名〉が開業する。以来、主として外資系のシネコンが、全国各地に出店されてゆきます。
そしてその後、廃止された大店法に代わって施行された大店立地法（大規模小売店舗立地法）、土地の利用規制を緩和・促進した都市計画法、中心市街地の空洞化を食い止め、活性化活動を支援する中心市街地活性化法（→「まちづくり三法」）により、００年以降、〈郊外に（略）大規模ショッピングセンターが誕生し、シネコンはそこに併設されるかたちでさらに増加していった。〉しかし郊外の開発化に成功する反面、中心市街地の活性化に失敗し空洞化現象を引き起こす。そこでこれらを修正すべく施行された０７年の改正「まちづくり三法」により、〈郊外への大型小売店の出店が再度規制され〉、〈郊外のシネコンの増加は、０９年～１０年あたりで収まることが予想される〉。また、入場者数は横ばいなのにシネコンやスクリーン数が増え続けた結果過当競争となり、閉館するシネコンも出始めた。ＰＳＡ（パー・スクリーン・アベレージ、１スクリーンあたりの興行収入）は年々下がり続け、０７年には約６１６１万円にまで下がってしまう。
そうした流れの中、増加の停滞した郊外型シネコンにかわって、六本木や新宿などの新たな都心型シネコンの出店が注目を集め、シネコンをめぐる状況自体、環境そのものが変わりつつある。

このような変転を経て形成されたシネコンによる映画業界の席巻は、現在スクリーン数でシェア全体の７６％を占めるというかたちで如実にあらわれ、〈もはや映画界におけるシネコンの位置はゆるぎないと言えそうだ。俗に「日本映画の活況」ともいわれる状況を牽引しているのも、明らかにシネコン型映画館での映画興行である。興収１０億円を超える日本映画はアニメやファミリー向けあるいは恋愛映画で、それらはシネコンでの集客によって支えられている。〉と論じられる。

その状況に対して各映画会社やプロデューサーやクリエーターたちがどのように対応対処してゆくのか、というのが各論となっています。
たとえば松竹は、これまでの映画配給部を営業部と宣伝部に分け、きめの細かい対応がとれるシネコン時代に合わせた組織編成／機構改革を行う。〈「シネコンは、公開一週目の動員が悪い作品はすぐに上映回数を減らします。いまは２週目になると、興収が一週目の７割以下になる作品が多いですよね。（略）営業は単にブッキングするだけでなく、公開２週目以降も期間や回数などゆ細かく交渉していく必要があります。（略）」〉（松竹映像本部編成部長秋元一孝）

これまでの直営館チェーン時代はとうに終わり、シネコン時代が訪れると、初速が悪ければシネコンで即切られてしまう。昔のように初動は思わしくなくてもジワジワと尻上がりでヒットする、という形式のヒットが有り得なくなってしまった現在に各社各クリエーターは知恵を絞り、状況に対応し乗りきろうとする。
〈いまは『ピンポン』のように、順次拡大してロングランというのは、かなり難しい。初動が悪ければ、すぐに上映回数を減らされますから。インディーズはメジャーと違って新しい価値を提出しないと生き残れないんですが、（略）いまのマーケットが求めているのは、最初から１００万人が観るような映画です（略）この状況に対応するには、戦略を根本的に変えていかないといけない（略）中規模、小規模の作品だけでなく、テレビ局と組んだ大ヒットを狙う作品も製作していきます。そうした生き残り策を講じておかないと、次の新しい展開につなげられないんです」〉（アスミック・エース・チーフプロデューサー小川真司）

こうして、大向こうを狙うような作品を提供しなければならなくなった映画業界が流れたリスクヘッジの方法論が、製作委員会方式であったりテレビ局主導の映画製作であったりもするということになる。最大公約数的な分かり易いヒット要因をもつ映画を製作しなければならないという条件が、製作委員会方式の選択やテレビ局の映画製作というかたちになってあらわれる。

複数のメディア企業が出資し、製作費をシェアする製作委員会方式は、近年ほぼ定着しており、この方式は〈テレビ局を中心に、出版や新聞社、広告代理店、芸能プロダクションなど、出資各社による多メディア露出によってヒットを導いてきた。また、予算はもちろんのこと、監督や脚本、キャストなどを出資各社がそれぞれ吟味・判断（略）それまでの映画界ではおざなりにされていた部分に対し、有効なチェック機能となった〉というプラス要因もある。〈しかし、一方では合議制ゆえの欠点もある。各出資者の合意を取り付けるために、斬新な企画が通りにくくなる。〉

そうして、こういった現状が、巷で作り手側からよく言われる、原作モノでなければ企画が通らない、冒険的なキャスティングが出来ないなどのボヤキの発症のもとともなっていています。
そして、そのようにして製作され消費されてゆく映画が、果たして豊かで面白いのか？というのが、必ずしもシネコン的でない種類の映画ファンの心配ではありましょう。シネコン的興行のありかたが日本映画の利益と数量を支えたとしても、そこで産み出されるものがしょーもないものでしかないのだとすれば、そんな産業は滅びても一向に構わないと思う。

この特集では特に触れられていませんが、ネットの普及や録画再生方式の変換等様々な要因による、テレビＣＭ枠の広告的な価値の下落によって広告収入が激減し経営が左前になってきていると伝えられるテレビ局にとって、放送外収入源としての映画事業がかつてなく更に重要なものとしてクローズアップされてきたことを考えると、〈「邦画全体を盛り上げよう」という共闘意識が高まってきた（略）テレビ局から「邦画市場を盛り上げよう」という責任感・義務感が生じてくるのは当たり前のことだろう。（略）邦画のアイデンティティを確立するのはテレビ局であろうし、それはそのまま日本人のアイデンティティにも直結するはずだ。その国の文化と国民性を切り離すことは絶対に不可能だからだ。〉という「いまや最大の映画製作会社テレビ局に課せられた責務」という記事のまとめ部分はあんまりにも脳天気で安易なんじゃないかとおもう。最大のメディア露出を担うというテレビ局のアドバンテージをアテにして〈視聴率＝認知率と考えれば、連続ドラマを映画化した方が宣伝効率もいい〉という考えかたのもとで量産される、必然性もないテレビドラマの映画化やメディアミックス商法の、どこが〈観客は自国の映画に誇りを持って〉いたかつての〈邦画のアイデンティティ〉の再確立という話と繋がるのでしょうか。
エイベックスが音楽事業に行き詰まり、映画事業に活路を見出そうとしているのと同じ構造がテレビ局の映画事業にも見られるのであって、結局、〈日本映画の活況〉として伝えられる、ここ近年の日本の映画業界をめぐる好況は、流動する日本の経済的環境や政治的（法的）状況がたまたまもたらしたに過ぎず、“映画外”の要因によってもたらされたにわか景気だということが浮き彫りになります。
先鋭的なセンスをもつとされる山本又一朗が『僕の彼女はサイボーグ』の綾瀬はるか＆小出恵介、『クローズＺＥＲＯ』の小栗旬の起用を〈いつも僕らは先物買いしてるんですよ〉と誇らしげに語り、御大角川春樹が『男たちの大和』時の松山ケンイチ＆蒼井優、『神様のパズル』の市原隼人＆谷村美月の起用を〈新鮮すぎ〉と自慢する程度の、なんともノンビリした“先見性”が業界の最前線であるのなら、やはり好況は映画業界内には要因はなく、単に映画外の状況が今たまたま良い巡り合わせになっているだけだと悲観的に思わずにはいられない。状況が次なる展開を示せば、たちまちまた邦画は暗黒時代を迎えても一向におかしくないと感じられます。有能なプロデューサーには違いない久保田修氏のインタビューでの発言にしても、この状況を“映画として”勝ち抜く決定的な方法論は示せていない。
是枝裕和は言う。
〈（邦画は）本当に活況を呈しているんでしょうか。僕はテレビをやってきた人間だから余計思うんですけど、今の状況は、映画にとってもテレビにとっても不幸なことだと思うんですよ。（略）テレビで連ドラが当たって、そのテレビ局が大宣伝して劇場でかけたものにお客が来るということの繰り返しをしているわけでしょ。そのテレビと映画との癒着の仕方というのは、やはり健康的ではないですよね。電波を持っている局自体が、（略）もう少し“公共”的なものであるという意識を持って、その役割を考えなければいけないと思います。単純な私企業ではないわなけですから。今の状態は完全に一私企業が自分の商品を売るために電波を使っている状態ですよね。そのテレビのありように関しては非常に問題が大きいなと思っています。
ただそのテレビの力を借りないと、映画が成り立たなくなっている。とくにメジャー（作品）はね。代理店と放送局を入れないと成立していないでしょ。シネカノンの『フラガール』なんかは、そうでない成功例ではあります。興行的にも作品のクオリティ的にもそういう成功例が１０本も２０本も出てきているのであれば、活況を呈していると思いますけれど、そういうものが出にくい状況になっている。そのことを監督の立場からは活況とは呼びたくないですよね。〉

自分の感じる感覚で言うと、映画を観ることが“経験”ではなく単なる“消費”となっている、それが郊外型シネコン文化のもたらしたものなんじゃないかと。家の近所で比較的安価なレジャーとして消費される“映画”は、人生を変えたりする力をもつ“経験”であることを望まれていない。
シネコンの隆盛と時を同じくして外国映画のシェアが減少していったのは、見知った俳優やキャラクターが演じる安心して観ることの出来る勝手知ったる世界や文化圏での映像を怠惰に“消費”したいという、新たな観客層のニーズに邦画が比較的親和性を持っていたからにすぎないのだろうとおもう。この新たな観客層は、聞き慣れない言語、見知らぬ世界の未知の出来事を、過剰な説明ぬきで観賞したいと欲するようなレベルの民度には到底たっしていない。それこそ気楽にテレビを観るようにして、かすかにテレビに〈イベントという付加価値〉を追加した娯楽として消費しているのでしょう。この“活況”は、日本映画業界の活況ではなくて、“テレビを観る”という行為の一変種、一形態としての活況であるのだと思います。

（その他）
特集とはあんまりというかぜんぜん関係ありませんが、一番印象に残ったのは廣木隆一監督（『きみの友だち』）の以下の発言。〈小学生の頃、母が地元の東宝系の劇場で働いていたので、放課後そこに寄って随分たくさん映画を観ました。本当に三橋達也から加山雄三、黒沢年男とか何でも観ています。だから、僕の映画、東宝っぽいでしょう（笑）〉
冗談めかしての発言ですが、なんかなるほど～と思いました。あと、『実録・連合赤軍事件』が文化庁から助成金をもらえなかったことについて若松孝二が〈何で「連合赤軍」がダメで「靖国」がいいんだよって言いたいですよ（笑）〉と言っているのが、健康的でおかしかったですね。

2008年07月02日 | Comments(0) | Trackback(0) | 雑誌と映画

夏の新ドラマ

個人的には、『ＲＯＯＫＩＥＳ』以外はけっこう微妙だった印象の春の連ドラ。その『ＲＯＯＫＩＥＳ』がまだ終わってないから（ていうか、いつ終わるんだろう）ピンと来ませんが、もう今日より続々と新ドラマがスタート、既に夏ドラシーズンが始まっています。ざっと見たかんじだと春より良さげですね。

◎見る予定のもの（惹かれる要素）→

『コード・ブルー　ドクターヘリ緊急救命』（キャスト）
『魔王』（大野智）
『モンスターペアレント』（？）
『シバトラ　童顔刑事・柴田竹虎』（塚地くん以外のキャスト）
『正義の味方』（聖千秋！）
『四つの嘘』（寺島しのぶ）
『ヤスコとケンジ』（？）
『学校じゃ教えられない！』（深田恭子、谷原章介）
『太陽と海の教室』（キャスト）
『打撃天使ルリ』（枠）
『３３分探偵』（枠）
『恋空』（こわいもの見たさ、瀬戸康史）
『ウォーキン☆バタフライ』（枠）
『ナツコイ』（枠）
『大好き！五つ子２００８』（枠）

あとは『キャットストリート』をどうしようかと悩み中‥。山下智久、新垣結衣、戸田恵梨香と揃えた『コード・ブルー　ドクターヘリ緊急救命』もキャストが充実してますが、それ以上に豪華なのが学園モノの『太陽と海の教室』。
教師側が織田裕二、北川景子、小日向文世ほかで、生徒側は男子が山本裕典、岡田将生、中村優一ら、女子が北乃きい、前田敦子、大政絢、吉高由里子、谷村美月など、錚々たるメンツ。この中で抜きん出たら本物ですね。これに比べると同じ学園モノでも『学校じゃ教えられない！』の生徒の顔ぶれは相当渋くて、『正しい王子のつくり方』（冬、テレビ東京系）とかよりも更にマイナーなかんじですが、メインキャストが深田恭子＆谷原章介の『山おんな　壁おんな』コンビというだけで観る気になった。遊川和彦の『演歌の女王』の次なる冒険としても興味深い。

韓国ドラマのリメイクというと『ホテリアー』を連想して、ゼンゼン面白くなる未来図が浮かばない『魔王』ですが果たしてどうでしょうか。大野“魔王”智×生田斗真ということでジャニーズ専門チャンネルとしてある一定のサークル内に話題と興味が閉じてしまう可能性も。脇をかためる田中圭、小林涼子といったキャスティングも女子ウケ的で、ターゲットは定まっているかんじ。

前作で五つ子たちが高校三年だったから、これが最終作かもと心配された『五つ子』シリーズも、無事新作『大好き！五つ子２００８』が登場。続くにしても『大好き！五つ子ＧＯＧＯＧＯ!!』→『～ＧＯＧＯＧＯＧＯ!!』→『～ＧＯＧＯＧＯＧＯＧＯ!!』と表記がややこしくなるな～と心配してましたが年度表記に変えるよう。ということは、まだまだ続ける気か‥。
『ナツコイ』は『砂時計』『愛のうた』につづく路線を狙った武田有起脚本の催涙系か？しかしこのメインキャストは‥。

ハイアベレージのカッチリした作品を連打するテレ東の深夜枠は『ウォーキン☆バタフライ』。中別府葵が主役でサブに石原さとみや滝沢沙織、というキャスティングだけ聞くと、アタマ大丈夫かと心配になるかもしれませんが、テレ東には珍しくメディアミックス戦略で映画『フライング☆ラビッツ』との連携作。つまんなそうに見えますがきっとジワジワ面白いでしょう。

さて個人的に最大の注目作は『正義の味方』。別マ系というか集英社系の少女マンガ家ではじつは最も愛着のある聖千秋先生。聖先生んちが僕の実家と近所なこともあって思い入れがあるという面もありますが、何より滲み出る人柄の良さ、真面目さが素敵で、あんまり売れてなしそれほどリスペクトされてないのも応援しがいがある。そんな聖千秋のマンガがドラマ化！是非これを機会に、日本全国津々浦々の多くの視聴者には聖千秋のマンガを手にとり買って頂いて、新書店にも古書店にも聖千秋の本がなかなか置いていないという現在の状況が打破されたらと希望しています。ドラマ版もＣＭみましたが、なかなか面白そうですね。あと、なんだか同居人には志田未来ファンだと思われてますが、そうでもないです。

2008年07月01日 | Comments(0) | Trackback(0) | ドラマ

映画『Girl's Box／ラバーズ☆ハイ』放映情報

先頃公開され、度々触れてきた映画『Girl's Box／ラバーズ☆ハイ』が、スカパーの〈もぎたて映画館“スカパー！シネメロン”〉にて、明日より１週間、ＰＰＶ放送されます。

○放送期間
６月２７日（金）２１：００～
６月２８日（土）２３：００～
６月２９日（日）１３：００～
６月３０日（月）１５：００～
７月１日（火）２０：３０～
７月２日（水）１５：３０～
７月３日（木）２２：００～

○放送チャンネル
チョイスch.１７４

○価格
１０００円／番組

‥ＤＶＤ発売前とはいえ、１０００円は高いな～と思わないでもないですが、地方在住で公開館に駆けつけるにはハードルが高かったガルボ周辺のコアファンの方々にとっては、まず必見ではないでしょうか。キャストの誰のファンでもない一般的な映画ファンにとってはあり得ない値段ですが‥。

『Girl's Box／ラバーズ☆ハイ』は劇場公開でペイ出来たとは到底思えず、レンタルもＰＰＴ方式だと大した収益も見込めない類いの映画。となると、あとはＤＶＤの売上にかかっていますが、ガルボ周辺のファンのパイが年々縮小していっている気がしないでもないこの現状では、キャストのうちのだれかがサッサとブレイクでもしない限り製作費を回収するのは結構厳しいんじゃないかと。
別に正直売上が厳しかろうがどうだろうが知ったこっちゃないと言えばそうなんですが、それによって〈Girl's Box〉の映像方面への次なる展開が無くなるんだとしたら、あんまり面白くない。そんななかで、ＰＰＶで損失を幾分でも補填出来れば希望もみえてくるかもしれない。なので、より多くの人がＰＰＶを購入して観賞してくれることを願ってます。

2008年06月26日 | Comments(0) | Trackback(0) | その他映画

追記：『チー子とカモメ』

『チー子とカモメ』

（以下、ドラマ『週刊真木よう子』追記→）

⑫『チー子とカモメ』
監督・脚本：三木聡
共演：永作博美、山崎一

最終話、大トリは三木聡作品。どの作品も同じようでいて実は出来不出来の激しい三木聡、今回はどうでしょうか。

スーパー内をねり歩く真木よう子、頭の重さが後ろにかかったヒョコヒョコした妙でみっともない歩き方。近づいたら安く粉っぽい化粧品にむせそう、そんな空気を発散している。「ねるねるねるね」を万引きし、呼び止められる真木、最終話の冒頭が第１話の冒頭と同じシチュエーションでキレイにサンドイッチというのは気が利いてていいかんじ。
その窮地を救うのが、元・お水仲間の永作博美。ふたりとも偶然（？）“愛人”をクビになったばかり、成りゆきから真木の元・愛人に二人して直談判にゆくことになる。そのどーでもいいような小さな小さな珍道中に、どーでもいいような小ネタが散りばめられている格好。
冴えないピーナっぽいというか某モレノにも一瞬みえる真木、永作とコンビだとカツゼツの悪さが目立ち、かつキャラで完全に食われてる。最近好調の永作博美、周囲や環境と微妙にズレてどこか空回りするキャラが十八番になりつつありますが、そのマイペースさの速度感が独特だ。空回りというかマイペースのさじ加減によって、高嶺の花になったり必要以上に虐げられる存在になったりする永作さん、今回はなんとも言えない微妙なハズし方で、それはそれでまた滋味溢れるかんじ。

『週刊真木よう子』においてここまで何話もあったサブカル小ネタ系の短編ですが、この⑫とそれらはどこか違ってるように感じられる。小ネタに対するツッコミの感触がやわらかくて温かいというのもあるのだけれど、そもそも小ネタの噴出してくる源泉がデータベース的にサブカル系アーカイブから召喚されるのではなく、路上、日々の生活、人生の細部からやってくる。たとえバンテリンやねるねるねるねという固有名詞でのくすぐりがあったとしても、生活感情や人生の時間の思い出がそこにはこびりついている。お勉強ともサブカル的文化圏での戯れとも無縁の“生”の感覚が、そのネタにはいつでもつきまとっているのだ。

たとえば『恋泥棒ヨーコ』の小ネタは、結局のところ作り手のセンスや世界観に起因するし、『トラトラトラ』の小ネタは登場人物とは別にあり、そこにあるのは各ネタの優劣だけだ。これらの映像作品では、作品の外側にネタやセンスがあり、それをナイスにデコレーションすることに力が注がれている。
それに対して『チー子とカモメ』でのネタは、登場人物の肌に接するように在り、また、登場人物たちの内側から発信されてくる。彼ら彼女らは、それを言ったりしたりすることで人物像の厚みや温もりや特性を獲得してゆき、また、それらの小ネタに反応することで人間的感情や人間性を提示してゆく。小ネタを通過することで各キャラに人間としてのありようが付加されてゆき、他者や世界との関係性や距離のとりかたも示されてゆく。ここでは小ネタが単なる意匠でもガジェットでもなく、作品を有機的に組織しているのだ。
そうしたなかから、ものごとを深く考えず、中途半端にポジティブに生きる人たちの、冴えないがどこか温かい人生の時間が切り取られて提示される。『時効警察』や『転々』の主人公たちが、作品世界内のヘンな異物や、他者のヘンな発言行動に対して、困惑したり受け入れたり軽く流したりするさまを見続けていくうちに、私たち視聴者や観客は、いつの間にか彼ら彼女らに愛着や愛情を抱いているようになるという作用が、三木聡の作劇には備わっているのだった。（『図鑑に載ってない虫』のいつにないスベり方は、ネタが人物の肌やハートに遂に接触せず、作品の外に留まったことに起因してみえます。）

無意味な会話、あんまり考えてないテキトーな発言が、柔らかい可笑しさを発散するとともにある種の人間性の表現へと結晶する。何かを期待し求めていても、そこまで本気で貪欲にもなれず、人生を闘争しサバイブするにも意志が散漫で弱々しい、そんなたそがれた半端者の「やさしさ」が作品そのものの「やさしさ」にもなっている。愛人契約の切れた真木から山崎一を盗っちゃおうと小狡く思い立つも、萎むようにアッサリ失敗しグダグダになる永作の情けなさは、否定されるものとしてでなくダメ人間の愛しさとしてそのまま肯定される。「あーあ。あーあだよまったく。」という、ラストで真木よう子が発するこれ以上ないくらい無意味で無内容な台詞は、作品／主題をひとつの方向へむけて収束することなく、とっちらかったままに放置しますが、そのベクトルの無さこそが、さまざまなマイノリティをやわらかく包みこみ肯定／許容する、外へとやさしく開かれた窓となる。三木聡作品の懐かしいやさしさとはそのようなものだ、と感じさせられました。
ということで『チー子とカモメ』、『中野の友人』に次ぐシリーズ中第２位の佳品だと判断。３０分のうちに、小ネタもじゅうぶん効かせつつ、物語もキチンと語り登場人物たちも愛しいものとして感じさせる。なかなか大変な仕事だと思います。

関連記事：ドラマ『週刊真木よう子』

2008年06月23日 | Comments(0) | Trackback(0) | ドラマ

| HOME | NEXT »»

Category	Sum
全記事一覧
あいさつ	10
映画紹介（ア行）	20
映画紹介（カ行）	16
映画紹介（サ行）	13
映画紹介（タ行）	13
映画紹介（ナ行）	6
映画紹介　（ハ行）	18
映画紹介（マ行）	9
映画紹介（ヤ行）	7
映画紹介（ラ行）	5
映画紹介（ワ行）	1
観るまえの映画のこと	18
本と映画	19
雑誌と映画	17
その他映画	36
フルモーションレーベル	14
『恋する日曜日』	13
ユーロスペース	5
本・マンガ	40
雑誌	22
ドラマ	50
いろいろなＢｅｓｔ１０	8
日記	72
作家・監督・俳優・女優	4
舞台・イベント	2
未分類	2

調節作用　ししらいぞう

ふたつのドリーム

遺失物センター

中野巡回

月刊『創』７月号【映画界の徹底研究－－日本映画の活況は本物か】

夏の新ドラマ

映画『Girl's Box／ラバーズ☆ハイ』放映情報

追記：『チー子とカモメ』

プロフィール

ブログ内検索

ランキング参加中☆

最近の記事

カテゴリー

月別アーカイブ

最近のコメント

最近のトラックバック

リンク

YouTubeSEARCH mini

おみくじ

FairyDances

リスト