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２００８年日本映画ベストテン
〈２００８年日本映画ベストテン〉
� 悒妊灰肇蕁Ε�ャル奈美』（ 城定秀夫監督）
�◆慍�山の娘』（ 福間健二監督）
��『実録・連合赤軍 あさま山荘への道程』 （若松孝二監督）
�ぁ悗�りいむレモン 旅のおわり』 （前田弘二監督）
�ァ慇槓�』 （万田邦敏監督）
�Α悒縫紂璽織ぅ廖，燭澄�愛のために』 （廣木隆一監督）
�А慘�ーRENー』 （堀禎一 監督）
�─慂厦咼泪轡鵐�ール』（ 井口昇監督）
��『さらば仮面ライダー電王 ファイナル・カウントダウン』 （金田治監督）
��『Girl's Box ラバーズ☆ハイ』（佐藤太 監督）
さて、諸事情で相当遅れに遅れてしまいましたが、毎年極私的に選んでいる日本映画ベストテンです。
これまでブログにおいては、後だしジャンケンにならないように出来る限り早めにアップしてきましたが、今年はどうしてもままなりませんでした。とりあえず『キネマ旬報』と『映画芸術』の決算号発売の前に、順位だけ挙げておきます。選出理由についてはおいおい更新してゆく予定です。
（つづく）
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�◆慍�山の娘』（ 福間健二監督）
��『実録・連合赤軍 あさま山荘への道程』 （若松孝二監督）
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��『さらば仮面ライダー電王 ファイナル・カウントダウン』 （金田治監督）
��『Girl's Box ラバーズ☆ハイ』（佐藤太 監督）
さて、諸事情で相当遅れに遅れてしまいましたが、毎年極私的に選んでいる日本映画ベストテンです。
これまでブログにおいては、後だしジャンケンにならないように出来る限り早めにアップしてきましたが、今年はどうしてもままなりませんでした。とりあえず『キネマ旬報』と『映画芸術』の決算号発売の前に、順位だけ挙げておきます。選出理由についてはおいおい更新してゆく予定です。
（つづく）
２００８年秋ドラマ
さて、２００８年秋期（９月〜１２月）の連ドラもとっくに終わってますが、全部見終えたのはつい一昨日。
『ラブレター』、『赤い糸』はまだ終わっていないから２００９年の冬期（１月〜３月）扱いで。映画版の『赤い糸』は、キネ旬の老いぼれ選者たちによる星取り表（『週刊文春』のと違って、まったく参考にならない）ではオール星１つという最低記録樹立の快挙を達成、まだ未見ですがますます期待がつのります（『ｓａｂｒａ』での、御大・中森明夫の連載では（南沢奈央を）絶賛）。バイトにいる『赤い糸』愛読者の子は、観ようと思ってたけど南沢奈央がカワイクナイからやっぱり観ないって言ってましたが‥。
〈2008年秋ドラマ〉
� 愽�のガーデン』
�◆慳瓦鬚�なえるゾウ』
��『メン☆ドル イケメン・アイドル』
�ぁ悒ぅ離札鵐函Ε薀堯�
�ァ悒肇鵐好蕁�
�Α悒�ラギラ』
�А愽垰弋直�女加藤うらら』
�─悒屮薀奪妊�・マンデイ』
��『ＯＬにっぽん』
��『Ｒｏｏｍ Ｏｆ Ｋｉｎｇ』
��『流星の絆』
��『ＳＣＡＮＤＡＬ』
��『温泉へＧＯ!!』
��『七瀬ふたたび』
��『チーム・バチスタの栄光』
�亜悒僖鵐世�町にやってくる』
�院悒�ー！マイ・ガール!!』
�押悒札譽屬班亘蛎析此�
個人的な好き嫌いをこえて、人生の元手がかかっていると感じさせる『風のガーデン』は、“創作花ことば”というネタひとつだけでも、他すべてのドラマ群を凌駕するとおもいます。１クールの大部分を費やして、再会・和解までの「待機」の時間と感情が静かにじっくりと描かれますが、『優しい時間』同様に、ついに訪れる肝心の再会・和解場面にカタルシスがちっとも無いのが興味深い。
サブカルドラマでいうと、『不思議少女加藤うらら』みたいなものはコンテンツとして今後比較的有望なんじゃないかとおもい、それに対して『トンスラ』みたいなもの（小劇場演劇系）はもう既に古めかしいしじっさい幾分退屈に感じながらも、愛着は『トンスラ』のほうにあります。もういくらなんでも吉高由里子も磨耗するな〜と食傷気味に思ってたけど、なんだかんだとまだまだ未知の瞬発力をみせていて目が離せません。
当初の勢いはどこへやら、このところ低迷ぎみのフジ深夜枠はまたしてもゼロ年代的ドラマで、『Ｒｏｏｍ Ｏｆ Ｋｉｎｇ』は「根拠なき物語」を自由闊達に語りはじめながら、後半、物語の進行が重く縛りとなって登場人物たちを操り人形のデクノボー化して激しく失速。ランダムな登場人物のエピソードが大した理由もなく伸び縮みして語りが軟体化、ポストモダンな息吹きを感じさせていたのに、口実でしかない、根拠のないはずの物語にいつのまにかとらわれてしまい、野心作にもなり損ねてしまいましたが、水嶋ヒロをはじめ、幾人かの魅力を上手く掬いとることに成功しているとおもいます。
いくつかの、明らかに酷い作品以外はどれも一長一短あって横一線、どれがいいとか悪いとかはほとんど好みの問題になってしまいそうな今期のドラマ、水準作のラインを引くのが難しいかんじ。想定される視聴者層の欲望と微妙にすれ違ってしまっているようにみえるし、『四つの嘘』が失敗した諸々の罠を慎重に避けて通っているのにちっともＳＡＴＣにもデスパレートにもなってくれない『ＳＣＡＮＤＡＬ』だって、見どころはなんだかんだと色々あった。比較的に理知的なかんじの女優さんの揃うなか、素で頭悪そうな長谷川の京子さんの言うバラヒメノモリィ〜〜という無神経な響きに毎度毎度イラっとしつつも、いつの間にやらそのイラっとくる機会を心待ちにしていたり。
全体の傾向としては、明らかに“家族”を“疑した”というテイの〈疑似家族〉モノの隆盛以降（『ラスト・フレンズ』『ＲＯＯＫＩＥＳ』以降というか）、集まったのは偶然でしかないし、主義も趣味も異なる、家族を疑しもしない「ゆるい」共同体が描かれだしているように見えます。制度としての「家族」を疑うときは既に過ぎて、希薄化した、人と人とを繋ぐ“関係”の接続要素の微分化された検討に移行してきた気配があり、単純に友情や愛情などと呼びづらいが確かにある「繋がり」の素敵さを描くことが、これからの主題になっていくかもしれません。（〈疑似家族〉→〈仲のいいチーム感〉→〈必ずしも仲のよくないチーム感〉へ。今期に限っていえば、ストレートに〈疑似家族〉を扱ったドラマほど出来が悪かったと思います。）
パッとしない印象を与えたかもしれない『イノセント・ラヴ』は、ネタや設定が視聴者の現実と遊離し過ぎていて共感作用が作動しづらいという弱点が『ラスト・フレンズ』に及ばない要因でしょうか。しかし内田有紀が復活してからは“想いの噛み合わない不完全な愛情”の邪悪なループが完成、人と人との繋がり／関係の微妙さ、切なさが躍動感を増して迫ってきた。状況はネタ的だが感情にはリアルが滲んだ。個人的には、登場人物が家や部屋に（扉を幾つか開閉して）入ってきてもごく間近にくるまで気付かないという、“気配”というモノが存在しないヘンな世界観が一番の見どころでした。
アイドル男／女優としては比較的達者なメンバーが３兄妹として揃った『流星の絆』ですが、ごくふつうにみて兄弟感がぜんぜん無いし、たとえば兄が妹に秘めた想いを抱いている、ようにはぜんぜん見えない。『イノセント・ラヴ』の福士誠治はそう見えるのに‥というのは演技の優劣の問題ではないように思えます。『流星〜』は不思議なドラマで、各々の演技は、それぞれ新劇的に普通にある程度のリアリティがある演技／感情にみえるのに、それが複数組み合わさった時にまったく感情の説得力が無くなる（「血の繋がらない妹に仄かな想いを寄せる兄、を演じる錦戸亮」や「兄たちを信頼しっきている妹、を演じる戸田恵梨香」らが各個別々に浮遊しているだけにみえる）。「設定」「関係」「実在」の接続性が微弱なシャッフル感が、最後まで弱まることなく残った。ということは、ここにある不思議な感触は、「ケータイ小説」的な〈交換可能性〉でしょうか？
さて、たぶんおおかたの嘲笑と軽視を集めているに違いない�◆慳瓦鬚�なえるゾウ』と��『メン☆ドル』ですが、これらを推すのはいかにもなサブカル臭がサッパリ無いからというのも美点として大きいんですが、じっさいに毎回毎回スミからスミまで面白かった。
洗練度ゼロの演出、ヌルいギャグ、いわゆるリアリティに則さない演技設計、他愛なさすぎる物語など、簡単に叩かれそうな要素が満載ですが、そんな価値判断に何の価値があるのかともおもう（自分はイケてると酔うセンス競争＝自己実現ゲームのためのスタイリッシュな演出にハイブロウなギャグ、紋切り型の自然体演技、教訓にもならない大事件‥）。「意匠」が作り手や受け手の選民意識や自己実現のための見せカードとして浪費される“貧しさ”とは無縁に、娯楽として消費されたらそれでいいというふうな慎ましさに好感が。ようするに承認乞食じゃないところがいいと。
小栗旬主演の２時間ＳＰ版は相当つまらなく感じたのに、水川あさみの連ドラ版は面白いと思うのは、水川あさみの壮絶に振り切った演技の可笑しさだけではないでしょう。小栗版の啓発が社会的成功というごく中庸なのに対して、水川版の悩みや成長が超低レベルなのも大いに関係がありそうな気がします。
ヌルいギャグ、図式的なキャラ配置にバカバカしいほど幼稚な成長の階段を主人公が滑稽にのぼる右往左往ぶりのオカシサ‥何かを連想させるな〜とずっと引っかかっていましたが、童貞を捨てたがったり社会に出るのを怖がったりイケてるグループに入りたがったり卒業パーティーでチヤホヤされたがったりするあの、アメリカ学園映画の感じにどこか似てるのかもとおもった。通過儀礼（イニシエーション）モノとも括れるこれらの映画のように、連ドラ版『夢をかなえるゾウ』もごく低いところから一歩一歩生き方を学んでくさまが徹底したコメディ・タッチで娯楽的に描かれるビルドゥングス・ロマンとして、自意識過剰なモテない若者に意外とタメになるんじゃないでしょうか。あすか（水川あさみ）の同僚たちの微妙なキャラの立たなさかげんや何か遠い距離感の妙さも味わい深い。
ライト層はもとより、ＡＫＢ４８ヲタからさえも小馬鹿にされてるんじゃないかとも思える『メン☆ドル』ですが、こちらも表面的な印象は冴えなくても青春のツボはちゃんと突いた爽やかな小品だと思います。腐男塾のパクリとか言って思考停止していたらもったいないし、そもそも男装の女性アイドルなんて定型的なネタで、アイデアや元ネタがどうこう言うものでもない。非・サブカル的な語り口の泥臭さは、“青春”の愚直さと親和性があるとおもう。スタイリッシュな描写や新劇的な演技の有無は、どんな映像作品にも適合する絶対的な価値基準でないでしょう。
『メン☆ドル』のヌルさ、ドタドタしたテンポは、なんだかわからないままに必死に這いつくばって夢に向かって生きることの青臭い泥臭さ、みっともなくも愚かしいことの真っ直ぐな清々しさ、としてもあって、このドラマでは、それがある種のスタンダードともいえる、「走ること＝青春」として表現されています。
アイドル志望の女の子３人が、ある偶然のきっかけから男装して男子アイドルグループ「ペルソナ」としてデビューし、トップをめざす。そんな、芸能界を舞台とした、いちおう華々しい物語をもちながら、なぜか『メン☆ドル』の主人公たちは、自動車等の乗物にいっさい乗らず、事務所や営業先やTV局や隠れ家や公園を走って走って行ったりきたりする。その「走る」という行為が、無償のものとしてあらわれてくる。
アンタッチャブルなデータをアサヒ／リク／小嶋陽菜とナミ／カイ／高橋みなみが無自覚に手にしてしまったことから、白竜演じる追手の黒にゃんに何度も何度も追いかけられて意味も分からず走って走って逃げ回るのはもちろん、このドラマでは、必ずしも結果の伴わない「無償の走り」が繰り返されます。
大物ゲイ能人・ルビー・ゲイツ／ダイアモンド・ユカイの餌食になりそうになっているヒナタ／クウ／峯岸みなみを救うために、走って走って駆けつけるリクとカイだが（５話）、もともとユカイはそんな気分じゃなかったし、そもそもこのピンチはカモノハシ芸能社社長・冴子／広田レオナがユカイに仕掛けたトラップであって、クウのことは寸前で助けるつもりだった。リクとカイの必死の走りは、どちらにしろ事態に何の影響も及ぼさないものだったことになります。
あるいはまた、憧れの〈ミュージック・１０〉の出演を前にして、失われてしまったペルソナの衣装を取り戻すため、奪った犯人と思われるスタイリスト（まえけん）を追って追って追って街中を走りつづけるペルソナの３人の姿が、異様なほどの執拗さで延々と描写されますが（６話）、結局まえけんは犯人ではなくてクリーニング屋が洗濯していただけでスタート時にいた事務所に返却されたわけだし、そこから〈ミュージック・１０〉のリハーサル（１秒でも遅れると永久追放）に向けて再ダッシュ、走って走ってTV局に駆けつけるも、寸前のところで間に合わない。この６話全編に及ぶ「走り」は、結果として何の成果もうまないのだった。
１０話での、たったひとりのファン（ハッタイ／満島ひかり）との約束を果たすために、芸能界復帰のラストチャンスのTV出演をドタキャンしてまで商店街のクリスマスイベントに３人は走るが、例によって開始時間には間に合わないわけだし、スキャンダルによってドン底のペルソナがインディーズ再デビューをもちかけられ（８話）、３人は費用の５０万をつくるためにバイトで（もちろん）走り回り、果ては水着コンテストにエントリーし水着姿で障害物競走のトラック（？）を一心不乱に駆け抜けるが、やっとのことで作った５０万は案の定、まんまと詐欺師にもちにげされてしまう。
これらの「走り」は、めざされた成果を生まない、物語に進展をもたらす説話的機能から断絶した無為で無償のものとしてあります。そのようにして、そこから浮かび上がってくるものこそ、「青春」的な、無為で純粋な「気持ち」であって、あのひとの笑顔が見たい、この時を輝いていたい、こいつらと一緒にいたい、といった、損得勘定抜きの、ただそれだけのものとしての、そのものとしての「気持ち」が、清々しく、キラキラと輝く。男装アイドルであることも、トップスターであることも、このようにしてこの仲間と一緒にいることも、いつかは終わりが来るものとしてあって、それだけに、うまく立ち回りトクするためではなく、この束の間の輝きの時間をほんとうの気持ちで生きようとする。それが「青春」であって、「走ること」だという表現として『メン☆ドル』というドラマはあった、とおもう。
（それだけに、大詰めの１１話でワゴン車に乗るシーン（主人公らの、唯一の乗物場面）があらわれたのには大変ガッカリしましたが‥、これは、身の安全のために、ペルソナであることからも芸能界からも完全に身を引いて諦めて、ハリウッドに逃亡するという、虚より実をとる、反・『メン☆ドル』的／反・青春的な身振りであったから、でしょうか。そして、そのあとのクライマックスでは、「実より虚をとり」、生命の危険をかえりみずに、３人はペルソナ最期のステージに立つことになります。）
『ラブレター』、『赤い糸』はまだ終わっていないから２００９年の冬期（１月〜３月）扱いで。映画版の『赤い糸』は、キネ旬の老いぼれ選者たちによる星取り表（『週刊文春』のと違って、まったく参考にならない）ではオール星１つという最低記録樹立の快挙を達成、まだ未見ですがますます期待がつのります（『ｓａｂｒａ』での、御大・中森明夫の連載では（南沢奈央を）絶賛）。バイトにいる『赤い糸』愛読者の子は、観ようと思ってたけど南沢奈央がカワイクナイからやっぱり観ないって言ってましたが‥。
〈2008年秋ドラマ〉
� 愽�のガーデン』
�◆慳瓦鬚�なえるゾウ』
��『メン☆ドル イケメン・アイドル』
�ぁ悒ぅ離札鵐函Ε薀堯�
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�А愽垰弋直�女加藤うらら』
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��『ＯＬにっぽん』
��『Ｒｏｏｍ Ｏｆ Ｋｉｎｇ』
��『流星の絆』
��『ＳＣＡＮＤＡＬ』
��『温泉へＧＯ!!』
��『七瀬ふたたび』
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�院悒�ー！マイ・ガール!!』
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個人的な好き嫌いをこえて、人生の元手がかかっていると感じさせる『風のガーデン』は、“創作花ことば”というネタひとつだけでも、他すべてのドラマ群を凌駕するとおもいます。１クールの大部分を費やして、再会・和解までの「待機」の時間と感情が静かにじっくりと描かれますが、『優しい時間』同様に、ついに訪れる肝心の再会・和解場面にカタルシスがちっとも無いのが興味深い。
サブカルドラマでいうと、『不思議少女加藤うらら』みたいなものはコンテンツとして今後比較的有望なんじゃないかとおもい、それに対して『トンスラ』みたいなもの（小劇場演劇系）はもう既に古めかしいしじっさい幾分退屈に感じながらも、愛着は『トンスラ』のほうにあります。もういくらなんでも吉高由里子も磨耗するな〜と食傷気味に思ってたけど、なんだかんだとまだまだ未知の瞬発力をみせていて目が離せません。
当初の勢いはどこへやら、このところ低迷ぎみのフジ深夜枠はまたしてもゼロ年代的ドラマで、『Ｒｏｏｍ Ｏｆ Ｋｉｎｇ』は「根拠なき物語」を自由闊達に語りはじめながら、後半、物語の進行が重く縛りとなって登場人物たちを操り人形のデクノボー化して激しく失速。ランダムな登場人物のエピソードが大した理由もなく伸び縮みして語りが軟体化、ポストモダンな息吹きを感じさせていたのに、口実でしかない、根拠のないはずの物語にいつのまにかとらわれてしまい、野心作にもなり損ねてしまいましたが、水嶋ヒロをはじめ、幾人かの魅力を上手く掬いとることに成功しているとおもいます。
いくつかの、明らかに酷い作品以外はどれも一長一短あって横一線、どれがいいとか悪いとかはほとんど好みの問題になってしまいそうな今期のドラマ、水準作のラインを引くのが難しいかんじ。想定される視聴者層の欲望と微妙にすれ違ってしまっているようにみえるし、『四つの嘘』が失敗した諸々の罠を慎重に避けて通っているのにちっともＳＡＴＣにもデスパレートにもなってくれない『ＳＣＡＮＤＡＬ』だって、見どころはなんだかんだと色々あった。比較的に理知的なかんじの女優さんの揃うなか、素で頭悪そうな長谷川の京子さんの言うバラヒメノモリィ〜〜という無神経な響きに毎度毎度イラっとしつつも、いつの間にやらそのイラっとくる機会を心待ちにしていたり。
全体の傾向としては、明らかに“家族”を“疑した”というテイの〈疑似家族〉モノの隆盛以降（『ラスト・フレンズ』『ＲＯＯＫＩＥＳ』以降というか）、集まったのは偶然でしかないし、主義も趣味も異なる、家族を疑しもしない「ゆるい」共同体が描かれだしているように見えます。制度としての「家族」を疑うときは既に過ぎて、希薄化した、人と人とを繋ぐ“関係”の接続要素の微分化された検討に移行してきた気配があり、単純に友情や愛情などと呼びづらいが確かにある「繋がり」の素敵さを描くことが、これからの主題になっていくかもしれません。（〈疑似家族〉→〈仲のいいチーム感〉→〈必ずしも仲のよくないチーム感〉へ。今期に限っていえば、ストレートに〈疑似家族〉を扱ったドラマほど出来が悪かったと思います。）
パッとしない印象を与えたかもしれない『イノセント・ラヴ』は、ネタや設定が視聴者の現実と遊離し過ぎていて共感作用が作動しづらいという弱点が『ラスト・フレンズ』に及ばない要因でしょうか。しかし内田有紀が復活してからは“想いの噛み合わない不完全な愛情”の邪悪なループが完成、人と人との繋がり／関係の微妙さ、切なさが躍動感を増して迫ってきた。状況はネタ的だが感情にはリアルが滲んだ。個人的には、登場人物が家や部屋に（扉を幾つか開閉して）入ってきてもごく間近にくるまで気付かないという、“気配”というモノが存在しないヘンな世界観が一番の見どころでした。
アイドル男／女優としては比較的達者なメンバーが３兄妹として揃った『流星の絆』ですが、ごくふつうにみて兄弟感がぜんぜん無いし、たとえば兄が妹に秘めた想いを抱いている、ようにはぜんぜん見えない。『イノセント・ラヴ』の福士誠治はそう見えるのに‥というのは演技の優劣の問題ではないように思えます。『流星〜』は不思議なドラマで、各々の演技は、それぞれ新劇的に普通にある程度のリアリティがある演技／感情にみえるのに、それが複数組み合わさった時にまったく感情の説得力が無くなる（「血の繋がらない妹に仄かな想いを寄せる兄、を演じる錦戸亮」や「兄たちを信頼しっきている妹、を演じる戸田恵梨香」らが各個別々に浮遊しているだけにみえる）。「設定」「関係」「実在」の接続性が微弱なシャッフル感が、最後まで弱まることなく残った。ということは、ここにある不思議な感触は、「ケータイ小説」的な〈交換可能性〉でしょうか？
さて、たぶんおおかたの嘲笑と軽視を集めているに違いない�◆慳瓦鬚�なえるゾウ』と��『メン☆ドル』ですが、これらを推すのはいかにもなサブカル臭がサッパリ無いからというのも美点として大きいんですが、じっさいに毎回毎回スミからスミまで面白かった。
洗練度ゼロの演出、ヌルいギャグ、いわゆるリアリティに則さない演技設計、他愛なさすぎる物語など、簡単に叩かれそうな要素が満載ですが、そんな価値判断に何の価値があるのかともおもう（自分はイケてると酔うセンス競争＝自己実現ゲームのためのスタイリッシュな演出にハイブロウなギャグ、紋切り型の自然体演技、教訓にもならない大事件‥）。「意匠」が作り手や受け手の選民意識や自己実現のための見せカードとして浪費される“貧しさ”とは無縁に、娯楽として消費されたらそれでいいというふうな慎ましさに好感が。ようするに承認乞食じゃないところがいいと。
小栗旬主演の２時間ＳＰ版は相当つまらなく感じたのに、水川あさみの連ドラ版は面白いと思うのは、水川あさみの壮絶に振り切った演技の可笑しさだけではないでしょう。小栗版の啓発が社会的成功というごく中庸なのに対して、水川版の悩みや成長が超低レベルなのも大いに関係がありそうな気がします。
ヌルいギャグ、図式的なキャラ配置にバカバカしいほど幼稚な成長の階段を主人公が滑稽にのぼる右往左往ぶりのオカシサ‥何かを連想させるな〜とずっと引っかかっていましたが、童貞を捨てたがったり社会に出るのを怖がったりイケてるグループに入りたがったり卒業パーティーでチヤホヤされたがったりするあの、アメリカ学園映画の感じにどこか似てるのかもとおもった。通過儀礼（イニシエーション）モノとも括れるこれらの映画のように、連ドラ版『夢をかなえるゾウ』もごく低いところから一歩一歩生き方を学んでくさまが徹底したコメディ・タッチで娯楽的に描かれるビルドゥングス・ロマンとして、自意識過剰なモテない若者に意外とタメになるんじゃないでしょうか。あすか（水川あさみ）の同僚たちの微妙なキャラの立たなさかげんや何か遠い距離感の妙さも味わい深い。
ライト層はもとより、ＡＫＢ４８ヲタからさえも小馬鹿にされてるんじゃないかとも思える『メン☆ドル』ですが、こちらも表面的な印象は冴えなくても青春のツボはちゃんと突いた爽やかな小品だと思います。腐男塾のパクリとか言って思考停止していたらもったいないし、そもそも男装の女性アイドルなんて定型的なネタで、アイデアや元ネタがどうこう言うものでもない。非・サブカル的な語り口の泥臭さは、“青春”の愚直さと親和性があるとおもう。スタイリッシュな描写や新劇的な演技の有無は、どんな映像作品にも適合する絶対的な価値基準でないでしょう。
『メン☆ドル』のヌルさ、ドタドタしたテンポは、なんだかわからないままに必死に這いつくばって夢に向かって生きることの青臭い泥臭さ、みっともなくも愚かしいことの真っ直ぐな清々しさ、としてもあって、このドラマでは、それがある種のスタンダードともいえる、「走ること＝青春」として表現されています。
アイドル志望の女の子３人が、ある偶然のきっかけから男装して男子アイドルグループ「ペルソナ」としてデビューし、トップをめざす。そんな、芸能界を舞台とした、いちおう華々しい物語をもちながら、なぜか『メン☆ドル』の主人公たちは、自動車等の乗物にいっさい乗らず、事務所や営業先やTV局や隠れ家や公園を走って走って行ったりきたりする。その「走る」という行為が、無償のものとしてあらわれてくる。
アンタッチャブルなデータをアサヒ／リク／小嶋陽菜とナミ／カイ／高橋みなみが無自覚に手にしてしまったことから、白竜演じる追手の黒にゃんに何度も何度も追いかけられて意味も分からず走って走って逃げ回るのはもちろん、このドラマでは、必ずしも結果の伴わない「無償の走り」が繰り返されます。
大物ゲイ能人・ルビー・ゲイツ／ダイアモンド・ユカイの餌食になりそうになっているヒナタ／クウ／峯岸みなみを救うために、走って走って駆けつけるリクとカイだが（５話）、もともとユカイはそんな気分じゃなかったし、そもそもこのピンチはカモノハシ芸能社社長・冴子／広田レオナがユカイに仕掛けたトラップであって、クウのことは寸前で助けるつもりだった。リクとカイの必死の走りは、どちらにしろ事態に何の影響も及ぼさないものだったことになります。
あるいはまた、憧れの〈ミュージック・１０〉の出演を前にして、失われてしまったペルソナの衣装を取り戻すため、奪った犯人と思われるスタイリスト（まえけん）を追って追って追って街中を走りつづけるペルソナの３人の姿が、異様なほどの執拗さで延々と描写されますが（６話）、結局まえけんは犯人ではなくてクリーニング屋が洗濯していただけでスタート時にいた事務所に返却されたわけだし、そこから〈ミュージック・１０〉のリハーサル（１秒でも遅れると永久追放）に向けて再ダッシュ、走って走ってTV局に駆けつけるも、寸前のところで間に合わない。この６話全編に及ぶ「走り」は、結果として何の成果もうまないのだった。
１０話での、たったひとりのファン（ハッタイ／満島ひかり）との約束を果たすために、芸能界復帰のラストチャンスのTV出演をドタキャンしてまで商店街のクリスマスイベントに３人は走るが、例によって開始時間には間に合わないわけだし、スキャンダルによってドン底のペルソナがインディーズ再デビューをもちかけられ（８話）、３人は費用の５０万をつくるためにバイトで（もちろん）走り回り、果ては水着コンテストにエントリーし水着姿で障害物競走のトラック（？）を一心不乱に駆け抜けるが、やっとのことで作った５０万は案の定、まんまと詐欺師にもちにげされてしまう。
これらの「走り」は、めざされた成果を生まない、物語に進展をもたらす説話的機能から断絶した無為で無償のものとしてあります。そのようにして、そこから浮かび上がってくるものこそ、「青春」的な、無為で純粋な「気持ち」であって、あのひとの笑顔が見たい、この時を輝いていたい、こいつらと一緒にいたい、といった、損得勘定抜きの、ただそれだけのものとしての、そのものとしての「気持ち」が、清々しく、キラキラと輝く。男装アイドルであることも、トップスターであることも、このようにしてこの仲間と一緒にいることも、いつかは終わりが来るものとしてあって、それだけに、うまく立ち回りトクするためではなく、この束の間の輝きの時間をほんとうの気持ちで生きようとする。それが「青春」であって、「走ること」だという表現として『メン☆ドル』というドラマはあった、とおもう。
（それだけに、大詰めの１１話でワゴン車に乗るシーン（主人公らの、唯一の乗物場面）があらわれたのには大変ガッカリしましたが‥、これは、身の安全のために、ペルソナであることからも芸能界からも完全に身を引いて諦めて、ハリウッドに逃亡するという、虚より実をとる、反・『メン☆ドル』的／反・青春的な身振りであったから、でしょうか。そして、そのあとのクライマックスでは、「実より虚をとり」、生命の危険をかえりみずに、３人はペルソナ最期のステージに立つことになります。）
映画『岡山の娘』その１
『岡山の娘』
（２００８年、日本、９２分）
監督・脚本：福間健二
撮影・照明：大西一光
記録・編集：福間雄三
音楽：吉田孝之
詩：福間健二、三角みづ紀、東井浩太郎
出演：西脇裕美、家ノ上美春、石原ユキオ、季羽和喜、入海洋一、東井浩太郎、岡本文子、佐藤盛一郎、三原真、真砂豪、杉本克敬、北川透
岡山に暮らす大学生のみづき（西脇裕美）の母が借金を残してこの世を去った。彼女は、大学をやめて自己破産の手続きをしようとする。みづきが青果市場で働きだした頃、会ったこともない父・立花信三（入海洋一）が長い旅から帰還し、岡山にやってくる‥。
１．
事前には『岡山の娘』という映画が、福間健二がかつて一時期過ごしていた岡山で撮られたこと、くらいしか予備知識がなく、氏がもしも岡山時代に娘をなしていたら‥という発想からストーリーが生まれたという、その大まかな物語（岡山に娘がいて、父親が会いにゆく）も上映前のトークショーで観賞寸前に知ったばかりでした。なるほど、それで『青空娘』か‥。
岡山時代の福間健二というと、『福間健二詩集』に次のような文章がありました。〈三十歳からの五年間、岡山にいた。国立大学の教師になったことで親を安心させたが、二十代を最初からやりなおしている感じだった。まるで危ういところを救われるように結婚し、五四二頁の詩集『最後の授業／カントリー・ライフ』を出した。〉
その“やりなおした二十代”については、同じ文章の前節に〈詩はだんだんしんどくなっていった。英文学にも意欲がわかなかった。映画とロックでなんとかもちこたえたということにしておきたい。〉とある。結晶し、成熟してゆく仕方ではなしに、横滑りしてやり過ごすかんじに、氏の２０代の日々が、逃げるように想起されています。何かおおきなものへのカウンターから、成人を経て、構築し、定着してゆくといった成熟する大人としての人生モデルがしっくりいかない苦しさにあって、その「やりなおし」としての３０代に福間氏は〈大学の教師になって親を安心させ〉、〈結婚し〉、長いブランクを経て詩人としても再生する。
そこで「やりなお」されていたのは、ツリー型／ピラミッド型というか、いわゆる旧来の人生モデルのステップを、こころでは仮初めのものながら、「とりあえず」「あえて」のぼってみること、だったのではないでしょうか。『カントリー・ライフ』の冒頭部、〈まるで快楽の演技でもするように／つぎつぎに季節を脱いで／なにかの主人となり、なにかの／奴隷となり、視線の消える坂道で／手袋をした手に不意を打たれ／かがやくのをためらっているうちに／私たちは衰弱する〉という言葉の連なりは、カウンターする（絶対的な基準となるような）対象も、超自我的なよるべき規範も見失いフラット化した現状に、成熟や完成に向かうやりかたでなしにその生を「とりあえず」「あえて」染まるように生きてみる仕方が示されているように読めます。
『岡山の娘』冒頭の「もうこれ以上することはない、と会う人みんなが言った、２００７年夏、岡山」というみづき／西脇裕美の呟きは、「目指されるべきもの」の終焉した世界の到来を正確に告げていますし、それはまた、『ピンク・ヌーヴェルヴァーグ』での瀬々敬久の、〈テーマ主義も終わったし、きっちり芝居することも終わったし、どういうふうに映画を作るのかというところで、考え方がまったく違うところから行かないとしょうがない〉という言葉の向かうところとも響きあっているように思えます。
２．
幾分、雑に話を急ぎすぎたでしょうか。「しんどさ」に実直に向きあって、確信をもって「社会」や「人生」へ向き合うことを困難に感じていた二十代も、「あえて」選択された旧来の人生モデルの階段を〈親を安心させ〉るようにして刻んだ三十代も、福間氏は、「物語」を盲信することで安楽を得られない迷いと苦しさと居心地の悪さのなかで生の時間を刻みながら、それでも、ふと、〈いつまでも猶予と逃げ道をあたえられているように見えながら、いつのまにか、のっぴきならない大事な場面にさしかかっている。そこに〉、急にたどりついてしまう。そう感じる。そのようにして、否応なくその都度その都度〈急にたどりついてしまう〉人生の〈のっぴきならない大事な場面〉に立ち合いながら〈そこを生きぬく〉こと。それを“物語＝映画”として提出したものが前作『急にたどりついてしまう』だったと、とりあえずコジツケるようにして言えるかもしれませんが、最新作『岡山の娘』においては、「とりあえず」「あえて」“物語”を選びとることへの懐疑／不信感がより深まっているようにみえます。
今でも、いや、人生のどの場面でも感じられてしまう〈のっぴきならなさ〉、〈急にたどりついてしまう〉感覚が、この映画にも遍在してはいるのですが、それが“物語”や“人間関係描写”の充実／充填からの作品的完成化／結晶化へと向かわず、“表現”として壊れることで「物語」が滲み、希薄化するように感じられます。『岡山の娘』という映画で選びとられた「物語」や「登場人物とその関係」が、その自己同一性を見失い、弱々しく、じんわりと失効してゆくのですが、それらが顕れてくるさまが、落ち着きのいいアヴァンギャルドな前衛性を提示せずに、だらしなく、自然に流れでるように、漏れでるようにして、物語や、人物像や、出来事から、同一性を微妙に奪ってゆく。これは去年、藤原章監督のＤＶ映画『ヒミコさん』の話のときにも触れたＤＶ映画的特質でもあって（『岡山の娘』はＨＤ撮影）、映画『岡山の娘』が、『急にたどりついてしまう』的な端正さの、どこか閉じた作劇にとどまらずに、一個の作品としての自己同一性を曖昧に放棄し流動化させることで、「あえて」“物語”を選びとることの不自然さ、居心地の悪さに、より誠実であろうとした映画だったことのあらわれでもあるでしょう（劇場公開版の９２分バージョンのほかに、２時間をこえるロングバージョンや岡山映画祭2007上映用の２５分バージョン等が存在することからも、この映画作品が、確固として唯一的に結晶化／定形化することから逃れようとする性質を有することを示しているように思えます）。
『岡山の娘』は、様々な詩作品や書物、先行する映画からの引用やオマージュが積極的にとりいれられていますが、ここでの引用やオマージュは衒学的には作用せず、ここではそれらは、この作品の〈外部〉に、異なる思考や異なる世界、リアリティの硬度や質感が違う表現が他者的に「確かに」存在する、そのような接続を示すものとしてあります。均一的な価値観や審美性によって纏められたモノを一個の作品として結晶させる、そのような無自覚な「物語」性が、ここでは不誠実なものとして疑われているように思えます。『岡山の娘』は、作品的な境界／自己同一性を、非・均一的な外部へと曖昧に押しひろげることで、「現在」を生きる誠実な「物語」を掴もうとする。
（思えば、ここ最近のいまおかしんじ作品にどこか感じるネガティブな意味での違和感は、“物語”が「あえて」選ばれている「しんどさ」、「居心地の悪さ」をじゅうぶん感じながら映画制作が為されているのに、何だか妙にシュッとキレイに固定化させてしまう日和った力が働いている故で、その作品的境界を定形化する作用は、ある特定のサブカルチャー的文化圏や過去の映画作品に保護的に“依拠”することから生じているように思える。そこでは、「現在」が息をしていないんじゃないかと‥。）
３．
〈岡山になにかを置いたままにしていて、それを見つけに行く。岡山を舞台に映画をつくるとしたら、そんなふうにやりたい〉。置いたままにした“なにか”とはなにか。
福間氏独特の言い回しに、「‥ということにしておこう」「‥ということにしておきたい」というものがありますが、「運がよかった」／ということにしておこう（「映画とロックでなんとかもちこたえた」／ということにしておこう）という言い回しは、「運がよかった」「映画とロックで〜」という認識や判断が「あえて」「とりあえず」選ばれているものにすぎず、不確かな、幾らでも交換可能な（不誠実な）ものとして揺らいでいることを示していると同時に、その上で、そのように「しておきたい」という気持ちの“本当さ”のほうに誠実さ、比重の大きさを置いていることをあらわす。「映画とロックで〜」という認識／判断で勝負するのでなく、“そういうことにしておきたい”と感じる気持ちがあることのほんとう、を逃さないこと、で勝負したいという気分。ちょうどよく“冴えてる”かんじの認識／判断に着地させて得る〈知的さ〉に甘んじないこのような姿勢は、作品にグダグダな、バカっぽい表情を与えるかも知れませんが、それは幾多の映画における諸々の映像や言葉が結局のところ、独自でナイスな己の〈思想〉や〈前衛性〉や〈知性〉や〈センス〉を提示するという作り手の自己実現に還元されてしまう“貧しさ”から逃れようとすることに由来しているとおもう。
かつての福間氏は、岡山において子をなさなかったし、〈国立大学の教師になったことで親を安心させ〉もしたし、結婚もし、詩人として再生しもした。しかしそれは人生のその時その時に「急にたどりついてしま」ったようにして不確かな確信のうちの認識／判断によって「とりあえず」「あえて」選びとられてしまった交換可能だったかもしれない人生の刻印なのだった。〈「とりかえしのつかない夏」／たとえばそれを何べんくりかえしてから／ぼくたちは出会ったのだろう〉。寄る辺ない、カウンターするにも依拠するにも規範のないなかで「あえて」「とりあえず」生き、「急にたどりつい」た人生で生じた「物語」に常に付着するようにしてある、交換可能な「物語」。それを「選ぶ」という“手つき”が、ひとつの物語だけを選択し作品化することの居心地の悪い不自然さのなかで、かろうじて見つけることの出来るリアル（＝ほんとう）だと、『岡山の娘』という映画はその出発点から告げる。（『岡山の娘』という映画は、そのような「根拠の薄弱感」の弱々しさに意識的に支配されているのではないでしょうか。この物語自体、「岡山」という土地を舞台でなければ成り立ち得ない物語ではないし（福間「岡山がどういう土地だってことじゃなくて、大阪と広島のあいだにこういうとちがあるってことを出せばいうと思いました。（略）どこでもよかったんじゃなくて、ここにみづきはいるという現実ですね。」）、冒頭のナレーションが「スペイン語」で語られなければならなかった絶対的な理由もなく（父・信三が放浪していたという土地の言葉のひとつですが）、そもそも当初は智子役だった西脇裕美をみづき役にコンバートせねばならなかったのも純粋に制作途上のトラブルからであって、役と役者の結びつきが絶対のものであるような信仰からも遠いところにある。）
〈なにかを置いたままにして〉いたのは、交換可能な選択肢としての、“わたし”の「物語」なのだった。
（つづく）
関連記事：『岡山の娘』へ
（引用・参考文献〜福間健二『ピンク・ヌーヴェルヴァーグ』『福間健二詩集』『詩は生きているか』『侵入し、通過してゆく』、『急にたどりついてしまう』『岡山の娘』パンフ、『シナリオ』『映画芸術』『キネマ旬報』ＢＮ）
２００７／７／２３��
セットのある倉庫と、エキストラの待機場所である体育館の、中間に建つトイレ
そのトイレ内からのぞむ、体育館の側面
映画『Girl's Box／ラバーズ☆ハイ』エキストラ参加記��
（２００７／７／２３��からのつづき〜）
キャメラポジションを何度も変えて同じ場面を繰り返す。粘らないくせになんだかいちいち手間取る撮影の段取りに、セットには徐々に弛緩した、リラックスムードが漂い、支配的になってゆく。カットを告げる声が小さくて、現場の空気の張りつめ方にメリハリがなく、ボンヤリしてる。カットがかかるたびに優亜のヘアー＆メイク直しがチョロチョロ入る。
１１：１５。
客役はいったん休憩を言い渡され、体育館に戻る。
先ほどのフリーランスエリアのパイプ椅子に腰を落ち着けて休む。自分のやや近くに陣取る森プロ一派（森プロ本人はこの時いなかった）、「たまたま愛子ちゃん目の前になっちゃいました〜！！」とひとりが自慢、「めちゃめちゃいい位置じゃないすかぁ！」「イヤ〜どうしていいか分かんないすよォ〜〜ホホホ」とヲタ同士のウキウキした対話。
セットでは、あいぴー＆ミッチーそばのポジションだったヲタ数名はニコニコとあいぴーに話しかけ、あいぴーはあいぴーで例の感じで終始いちいち愛想良く反応してあげていた。その隣で苦々しくクールに佇むミッチー（ミッチーに話しかけるひとはあまりいないが、本人的には気取っているふうもない。一見いかにも愛人然としてツンとしてみえるが、彼女のある種のシャイさが周囲と微妙な距離感をうんでいるのだとおもう。そして舞台上にひとり位置する長谷部優もツンとしてみえ、彼女のばあい、本人的には役と演技に集中しているだけだと思っているのかもしれないが、どこかファンやエキストラ達を作品を一緒に作りあげる同志としてでなく、とるにたりない人々として上から目線でみているようにみえる。ようするに、比較的感じ悪く映る）。先ほどの撮影ではバーカウンターをはさんで向こう側という、“対あいぴー”としては不利なポジションに位置する森プロも、ニヤニヤした笑みを常時顔に浮かべつつ、ことあるごとにあいぴーに手を振ったりして、必死であいぴーの反応を引きだそうとしていた。
パイプ椅子がたまたま隣になった、平田満や小市慢太郎似の、ヒゲ面背広姿のエキストラと、ふとしたきっかけから談話することに。ヲタヲタしくもなく、軽い大学生エキストラふうのペラペラさもない、参加者中珍しくマトモな感じのするニセ小市さん。
ニセ小市さんの話。
学生だったかつては、映画とか好きで、自主制作映画や演劇にも関わっていて、俳優を志してもいた。しかし就職を機に俳優業への夢（？）は断念し、以後社会人としてずっと仕事してきて、今や５０歳になった。（どんな仕事を？）ずっとデパート等のディスプレイなどを行う仕事をしてきたが体もキツくなり、５０の大台を機に後進にあとを譲り、会社（この会社のトップだったらしい）の顧問的ポジションに退く（会長みたいな役職？退いたといっても給料はまあまあ貰ってるらしい）。それで、昔取った杵柄じゃないけども、映画というか俳優へのおもいから趣味がてら始めたエキストラだが、今や毎日引く手あまただという話。自分みたいな年齢のエキストラは希少だから。（どんな映画に？）いろいろ出てますよ、今年（２００７年）は、オールウェイズの続編（『ＡＬＷＡＹＳ 続・三丁目の夕日』）とか『釣りバカ日誌』などにも出た。釣りバカでは、お葬式のシーンかな、そこでは泣き専のヒトがいたのだが、自分のほうがオイオイと上手によく泣くので、その泣き専のヒトじゃなくて自分がピックアップされてオイシイことになった（自慢？）。自分は泣く演技が得意なんですよ。それで覚えててもらえて次の現場があっても指名してもらえたり。
出演できて感激したのは、『ハッシュ！』以来となる橋口亮輔監督の現場だったとのこと。釣りバカでは所詮泣きマネだったが橋口組では感激で自然に涙が出ていた。その感激は何故かと訊くと、おそらくこの映画は世界中の映画祭をまわって世界で上映されるに違いないだろう、そんな映画を撮る監督の作品に幾シーンも出れたことに、ということらしい。‥橋口カントクの映画が好きだったからとかじゃあないのか？で、ホモがどうとか過去の橋口映画の話とかをしはじめてみたが、何だか反応が薄い。あんまし詳しくないというよりは、一本も観たことがないのかも‥。当該の映画は、来春公開予定の『ぐるりのこと。』。自分は橋口亮輔もリリー・フランキーも好きな部類ではないので、劇場で観るかどうかはあやしいが‥と思いながら話を聞き続ける。
ニセ小市さんは、ショーパプ〈Girl's Box〉の一般客としてフロアに配置されたのではなく、なんかセットの後方に二階部分があるらしくて、そこに座ってろとの指示で、そこに座ってるのだという。どんな役なんですか？と訊くが、いや〜全然分かんないですと困惑した返事。事前に背広姿で来てくれと言われて、来て、座っているだけ。説明がないから話も自分の役割もワカランと。そっちもか‥。
１１：５５。
主要女子キャストがセットである倉庫からゾロゾロ出てきて、昼食休憩に入りまーすというアナウンスが助監から入る。ガルボメンバーは渡り廊下に沿って体育館入口の前を通り過ぎ（接するチャンスと好機をうかがうヲタもいなくはなかったが、ガルボメンバーはクローズな気配を発散してオフモードをアピールしつつ、最低限の接触でそそくさとスルーして）、本館のようなメインの建物に入ってゆく。キャストはそちらの一室で昼食なり休憩なりをとるようだ。ユン様ひとりだけが黒い。
体育館の奥、ステージ付近に幾つも設置された長テーブルに、プラスチックケースの弁当が積んであり、その弁当ひとつとお茶の250ml缶一本とって、パイプ椅子に戻る。弁当は日の丸スタイル。おかずの中身はチリ味の白身魚、さつま揚げ、肉団子、ふきを煮たもの、ブロッコリー、トマト、柴漬け、かまぼこ、卵焼き、レンコンなど。いつも貧相な食事しかとっていないので、悪いくらい満足する。
隣の、ニセ小市慢太郎・５０歳は、エキストラを始めて、ロケ弁の内容のバランス良さと早寝早起きせざるを得ない生活サイクルのせいで、メタボがすっかり解消されたんですよ、と言った。
（��につづく）
『岡山の娘』へ
岡山ミニみやげ
12月2日(火)
『岡山の娘』を観るために、上映館・ポレポレ東中野のある東中野駅で降りる。『岡山の娘』で福間健二がある種の下敷きにしたという増村保造監督『青空娘』(しかし、増村作品でも、よりによって『青空娘』にインスパイアされるというのがまずスゴいが‥)でも、確か若尾文子が慕う恩師の先生・菅原謙二が下宿していた場所として東中野が登場してたという奇妙な符合がありますが、『青空娘』で映る東中野駅の外観の構造は、現在のものそのままに、しかし露骨な木造建築物かつ赤茶けたトタン屋根だった、ということが、50年の歳月があるとはいえ何だか信じられない。
増村監督第二作『青空娘』(57)は、増村保造と若尾文子との記念すべき初コンビ作であるとともに、天才脚本家・白坂依志夫との初コンビ作でもあった。白坂氏は、大映の新進監督であった増村保造のこの第二作を手がけるのとほぼ平行するようにして、(『映画芸術』最新号では追悼特集のあった)金子正且がプロデューサーを担当した東宝のやはり新進監督であった岡本喜八監督のデビュー作『結婚のすべて』(58)の脚本も担当していました。で、桂千穂による『シナリオ』誌インタビューで、白坂氏は当時の状況を以下のように回想していました。白坂氏は文章も面白いですけど(『人間万華鏡』！前述『映画芸術』最新号で、新連載として『続・人間万華鏡』が始まった！)、喋りもイイですね。
〈桂 (略)増村保造さんとは、岡本喜八さんとどっちが先だったんですか。
白坂 喜八ちゃんとダブッて『青空娘』(57年)をやったんです。『青空娘』も最初は田中(重雄)さんかなんかが撮るんだろうと思って、いい加減に書いてたら、『くちづけ』(57年・増村保造監督・舟橋和郎脚本)という映画がもの凄いという批評が出て、藤井(浩明プロデューサー)さんから電話がかかってきて「大変だよ君、ちゃんと書いてくれなきゃ」って(笑)。増村さんが監督するというので、その晩泡くって『くちづけ』を見に行ったんですが、たまげましたね。これはほんとに大変だ、全部書き直さないといけないって(笑)。(略)増村さん、原作が源氏鶏太なんてバカにしてますからね。ただベタベタ泣かせるのは止めよう、とにかく三百五十枚書いてくれって言うんですよ。『くちづけ』は二百三十枚で、六千フィートしかない、あとで足りないって大騒ぎしたんで、どうしても三百五十枚ぐらいないと一時間四十分にならないって言うんです。しょうがないと思って書きましたけど(笑)。(略)出来ると増村さんは、意見を聞きに行きましょうって市川コンさんの所に行くんです。市川さんの家で市川さんはワァワァと言ってくれて。「白坂くん、こんな(芸術的な)いいの書いてもアカンで、お客はやっぱり泣きたいんだから」って(略)おっしゃるんですよ。まず普通にオーソドックスに撮って、お客を入れて、それからキバをむいて勝負するもんだって、親切に。
嫌だな、じゃまたこれを直すのかと思って帰りに、(市川監督のアドバイスを)みんな入れるんですかって増村さんに聞いたら、「ひとつも入れません、全部あの逆を行きましょう」って。なるほど、タダのネズミじゃないと思いましたね。〉
この後、つづく『暖流』(57)でも同じように市川宅に行き、お伺いしては、また「全部無視しましょう」と増村。なんというか、やっぱりタダ者じゃない神経の太さ‥。
で、そのように毅然とアドバイスを容れなかったらしいのだけれど、本編のラストシーンでの海辺における若尾文子と川崎敬三のやりとり、よしじゃあ青空にサヨナラだ!さよ〜〜なら〜〜!サヨ〜〜ナラ〜〜!というアホっぽいくだりが、予告編では、よしじゃあ青空さんコンニチワだ!青空さ〜〜ん、コ〜ンニ〜チ〜ワ〜〜!‥という、こちらも更にアホっぽいが、間逆のバージョンの台詞となっていましたが、意外とふわふわしてたんだろうか？どっちが脚本通りなんだろう？
山根貞男の増村保造論とかが頭にあって、増村映画といえば海の広がりや水平線や空が画面から駆逐されているというイメージに支配されていましたが、実際に『青空娘』をみなおしてみると、まあ題材やテイストもあるのでしょうが、画面いっぱいにひろがる空や壮大な水平線や広大な海がバンバン平気で出てくるので虚を突かれます。
同じように空や海や水平線がその映画からは排除されがちで、垂直方向に設計された演出や俯瞰撮影が印象的な映画作家といえばすぐフランソワ・トリュフォーが思い出されますし、『恋のエチュード』や『アデルの恋の物語』なんかはまるで増村保造の映画みたいだとおもう。その増村映画『青空娘』では、生き別れた母との再会が、若尾文子が高く高くのぼってゆく階段の先に用意されていたり、ラストシーン、海に臨む急な斜面における年齢差によって振り分けられた高低差のある人物配置など、増村保造のこの初期作品もトリュフォー映画との親和性を感じさせなくもない。『くちづけ』の瑞々しさなんかも、まさに初期ヌーヴェルヴァーグっぽい‥。
‥とつらつら連想してくると、また増村／トリュフォーのどうでもいいかすかな符合を思いだす、『くちづけ』をはじめとして、『暖流』、『氷壁』（58）『巨人と玩具』（58）『不敵な男』（58）『親不孝通り』（58）と、増村映画の最初期を彩った大映スターの野添ひとみがカンヌ映画祭に出席したとき、あのジャン=ピエール・レオーが彼女に一目惚れしてしまって、〈何処へ行くにも付いてまわり、いよいよ彼女が日本に帰る日になると、飛行場に薔薇の花束を持って見送りに来て眼にいっぱい涙を溜めていた〉という微笑ましいゴシップが当時あったらしい。
今日は体が重く、頭が痛く精神がドンヨリ濁ってる。電車の座席でずっと頭や首をマッサージしていたけど頭痛は去らない。正直、映画を観る体調じゃないけど他の日はもうノーチャンス。眠気防止にとコンビニで飴とコーヒー牛乳を買う。
観るまえの情報は極力シャットアウトしているので、『映画芸術』425号『シナリオ』12月号『キネマ旬報』11月下旬号は買ったがまだ『岡山の娘』関連の記事は読んでいなくて、情報は『岡山の娘』公式ブログからのみ得ている。ブログで福間氏がマイリー・サイラスのＰＶに言及していて、趣味あうなあ〜とおもう。映画雑誌の他の記事をパラパラ読んでいて、目につくのは、キネ旬に載る映画批評群の質のヒドさ。「読者の映画評」のレベルの低さも犯罪的。『シナリオ』巻末の座談会での〈今の人はずるくて、映画評論家とは名乗らないで、映画ライターとか、ナビゲーターとかいろんな言い方をする〉という荒井発言ともシンクロする、逃げてる発言や記事ばっかりでウンザリさせられる。
ポレポレ東中野、地下2階の劇場にむかう階段をおりる。〈毎日先着15名様に「岡山ミニみやげ」プレゼント〉という話で、どうせ行くなら是非ゲットしたいと思っていたが、中野で中央線から総武線じゃなくて東西線に間違えて乗りかえてしまい痛いタイムロス。もうムリだなと緊張の糸が切れた状態だったのが、階段をおりてみると案外人はまばらで、これならもしかしてと先に整理券もらいにカウンターに並ぶとギリギリ整理番号14番で無事〈岡山ミニみやげ〉ゲット。紙製の、お手玉みたいな小箱にはいった〈備前名物・大手まんぢゅう〉なる小さなお饅頭で、キビダンゴじゃなかった。
無事整理番号とミニみやげを得て、チラシのある階段／踊場ゾーンへ引き返しチラシ漁り。園子温監督『愛のむきだし』、無事に4時間バージョンでの公開となるようで、よかったよかった。
このゾーンは喫煙所でもあって、チラシ漁りするのもけっこう煙くて、体調悪い今は地味にキツい。
と、ゾーンの中間地点、地下1階部分の小さなスペースで、福間監督が瀬々監督(今日のトークゲスト)と再会の挨拶をしているのが目にはいる。福間氏は瀬々監督にそばにいた『岡山の娘』関係者らしき若い(？)のを紹介していた。瀬々敬久の顔ってなんかいつも忘れていて、いざ見るといつもああそうだったと思いだす。
開場、いつも通り最前列に陣取る。入りは30人程度で、多いんだか少ないんだか‥感覚としては少ないなと感じる。『キネ旬』『シナリオ』『映芸』の三大（?）メジャー誌（?）にけっこうちゃんと、小特集的にはとりあげられていてのこの入りは寂しい。映画のウリが“福間健二”しかないので、福間健二を知らないひとにはぜんぜんピンと来ないのだろうか。
年齢層は30代、40代、50代が中心といったところで、男女比は8：2から9：1で、圧倒的に男性が多い。スタッフや関係者が紛れている可能性もあるから、ヘタしたら純粋な女性観客は1人いるかいないかくらいかも知れない。
観客の全体の印象は、華やかさもないが、生活や仕事に埋没しているわけでもなく、オタク的な老いかた(老いなさ?)もしておらず、マッチョにも、スノッブなインテリ然とした自己愛にも埋没できない、微妙な年齢の重ねかたをしてきた人々という感じ。このなかでは自分はだいぶ若いほうになりそうで、学生風がぜんぜんいないのが予想外だ。若いの世代にむけて作っているはずの映画なのにこの客層だと、軽い絶望感がある。
壇上に椅子がふたつ。21時ジャスト、スタッフに呼び込まれて福間健二と瀬々敬久がステージにあがる。瀬々監督はふんぞり返った座り方。
トークショーのあらかたの詳細は『岡山の娘』公式ブログにアップされています。無くなっちゃわないとも限らないので以下に引用しておきます。
福間監督の「映画に引き寄せられては引き離されてきた」ここまでの人生で、90年代初めに強烈に「引き寄せられた」監督である。95年の『急にたどりついてしまう』では、瀬々監督がプロデューサーを務めた。
「『岡山の娘』は前作より若返ってる。むちゃしてるというか……。ああ、福間さんはこういう映画を撮りたかったんだなあと思いましたよ」
と瀬々監督はまず感想を語った。
そして「いちおう家族をテーマにしてるわけだけど、何かあったんですか。いま、黒沢清も是枝裕和も橋口亮輔も家族を撮るわけで、福間さんもブームに乗ったのかなって」と笑わせた。
「そんなことはなくて、キアロスタミ的に自分の分身をつくって、岡山に帰ってゆくことを考えたんだ。結果的に、親子の話になってよかったと思ってる」と福間監督。
具体的には、かつて福間監督が5年間暮らした岡山に、もし自分の娘がいたらどうしただろう、と考えるところから『岡山の娘』の大筋が出来ていったという話は、いろんな場面で語られている。
つきあいの長い福間監督と瀬々監督だが、どういうわけか、このふたりの会話は交わりそうで、実はちっとも成立していないようにもみえる……。
『急にたどりついてしまう』の製作過程はどんなだったのだろうと、余計なことを想像していると、瀬々監督の唐突な大声。
「福間さんのプラス思考は、13年たっても変わらないですねえ」
「えー！」
「僕なんか、撮るたびに絶望的になるのに、ほんと前向きですねー。ポジティブ・シンキング！」
福間監督、少々うろたえながら、瀬々監督に新作の宣伝をうながして、トークを終えた。
で、そこで書かれていない発言等は以下のようなものでした。
○トークの始まり方の毎回のパターンとして、ゲストとの関わりを述べて、助けられたり導かれたりしたことへの感謝を述べるというパターンが出来上がりつつあります。瀬々監督とは(『ピンク・ヌーヴェルヴァーグ』＆『急にたどりついてしまう』制作による接近の経緯)で、ありがとうとの弁。
○自分で映画を撮るとなったとき、瀬々さんも先行世代をある種の仮想敵にしたように、いまおか(しんじ)や女池(充)は瀬々さんがいて、その影響下でどうとっていくのかと道を模索したと思うが、自分も瀬々映画に強い影響を受けて(『急に〜』時)そのうえでどう撮るべきか考えた。
○(『急に〜』はけっこうかっちりしてたけど今回は壊れてて、若返ってるといわれて)『急に〜』は初めてだからちゃんとしたものをやろう、まずは映画をしっかりやろうという意識があった
○『急に〜』の現場も大変だった。ちょうどオウムの例の事件があって、スタッフキャストがなかなか集合出来ず、撮影に支障をきたしそうだった。
○『急に〜』を撮っていた頃様々な事件が起きたが、結局それはそれとして映画制作ではその時代性には接続しなかった、そのことがこの映画が時代を生きていないものにしてしまったんじゃないかと未だに気がかり。それらの事件を無視するなら無視するで、はっきりした態度を持って制作するべきだったんじゃないか。ラッシュをみて絶望的なきぶんになったが、自分もラッシュをみたときはそうだよというセンパイの言葉に救われた。
○荒井晴彦が『身も心も』を撮るまえに福間さんの(『急に〜』の)現場を訪れ観察、これならオレにも出来るかなと勇気づけられたと言ってたというイヤミな言いっぷりの瀬々に、そうなんですひとに勇気を与えられたらいいな〜とおもって作ってますからとかテキトーな返しをする福間。
○『急に〜』を撮ったあと、いろいろなことにまぎれて撮るということから後退していってしまったのは、撮るべき、信じるべき、語るべき物語を見つけられなかったから。僕はそれまでキアロスタミはあんまり好きじゃなかったんだけれども、授業でキアロスタミの映画を学生にみせて、自分らしき主人公の映画監督を役者にやらせて実話らしい話を撮る。これを、岡山時代に娘が生まれていたことにしたら出来るんじゃないかと、そこに縋った。
○『岡山の娘』は童貞的な映画、裸も絡みもないがその制約のなかで童貞的に撮った、自分も女の子をみたらエロい気持ちが湧くわけだし
○(客席を見回して)みたところ、これがどんな映画か、(福間がどんな人間か)、あらかじめ用意してきたようなひとが多そうですね。
いままでにない映画を撮りたいとおもって撮った。今撮る映画ならどこか今の時代と接続していないといけない。そう考えて撮った。だから若いひとに観てもらいたいし、映画を志す若い映画作家の卵にみてもらいたい‥(客席を見回して)若いひとは来てないみたいだけど‥（ゼゼ、僕が観たときは5人位しかいなかったとフォロー(？)、やりとりの結果それは9人の日だったと判明)
‥メイケだトシキだ七福神だいう固有名詞の説明がなく話がすすんでゆくが、それでいいのかな？『感染列島』と（性格の悪い)僕(ゼゼ)は別人格ですので、と『感染〜』を弁護兼宣伝してトークは終了。両監督が退場して上映開始。
(つづく)
関連記事：近況？
映画『岡山の娘』その１
関連リンク：『岡山の娘』公式ブログ
近況？
プライベートで色々トラブルが続き、しばらく更新が滞っていましたが、更新を再開します。何週間かパソコンそのものに触れることすらない状況で、久しぶりにケータイで自分のブログを覗いたら珍しくコメントがついてました。（コメントしてくださった方、返答はもう少々お待ちください‥）
トラブルによって、半分浮浪者というかネットカフェに寝泊まりしないネットカフェ難民というか、そんなような状態が断続的に続いていたのですが、それはそれで新鮮なかんじもあって、寄る辺ない弱々しい生活には感覚が研ぎすまされてゆき世界が生き生きと感じられる驚きがありました。
金もなく行き場所にも困った人々が集まるような場所には、いちいち、面白いくらい、老人と喫煙者がいた。小鳥もやたら見かけたし、ぜんぜん知らなかったヘンな極小の動物園‥もどき‥を見つけたりもしました。風のあたる／あたらないところ、陽の射すところ／射さないところにも敏感になったりすることに、なんだか生き生きしてワクワクした。
で、このところは福間健二が久しぶりに撮った『岡山の娘』の予習‥というか観るまえに盛り上がるために、しばらく、思潮社の現代詩文庫の『福間健二詩集』、『詩は生きている』、それと前作『急にたどりついてしまう』（95）のパンフレットなどを読み返していました。『ピンク・ヌーヴェルヴァーグ』や『石井輝男映画魂』なんかは、なんでだか読み返す気分にならなかった。
そのうちの『詩は生きている』には、「すれている」ということについて幾つかの言葉が費やされている箇所があって、日々仕事以外の時間を流浪するなかで〈毎日、親切な人たちに出会う。そのたびに、（略）自分のなにかが突きくずされる。「すれている」自分の疲労がいやされる。この現実の（略）、思いがけない「おいしさ」。〉という言葉にとりわけシンクロしていました。
『詩は生きている』は、詩論ともエッセイとも小説ともつかないもので、何かに落ちつく（カテゴリーにはいる）前にエクリチュールが身を翻す妙なそわそわしたかんじのある本で、たとえば、論理のレールに文章をのせればそこで文章の推移が自動化し、「死体」化する、そのような「生き生きしてなさ」を徹底して逃れようとする精神の動きがあって、それが先鋭的だったり前衛的だったりする気配がさらさらない素朴な手触りがあります。どこか、大江健三郎の小説（『人生の親戚』あたり）を読むときの気分に近いものがあるかもしれません。
かんじんの『岡山の娘』は、何度も東中野に行きかけてその都度色々あって、未だに観に行けてませんが（２２日のオールナイトも直前で行けなくなった。前日ゲットで整理番号５０番ってことは、結構席に余裕があったのか‥？）、何事もなければ明日２日の上映に駆けつけるつもり。瀬々監督と福間氏のトークショーがあるとのことで、こちらも期待してます。
福間健二の書く映画批評は、自分がブログを書くにあたってもっとも影響を受けたというか指針にしたものだったし、『急にたどりついてしまう』という映画の表現も、「ポリシーのない撮りかたをする、のがポリシー」というのは９５年時におけるモデルニテの表現として卓越した射程の取り方であったとおもっています。つまりリスペクトしている、信頼している表現者として、当然『岡山の娘』にも、全幅の信頼をもって期待しているわけですが、そういうこと以外にも、福間健二氏に親しみみたいなものを感じるのは、国立在住ということも大きい。
今現在僕が勤めている場所の所在地は国立市東で、福間健二氏の住んでいるのも国立東。この勤務地には都合４度も配属されているのでいいかげんホームな感じがしていて、福間氏はその結構そばに住んでいて、長編劇場用映画第一作の『急にたどりついてしまう』もその主な舞台は国立だったし、〈『岡山の娘』公式ブログ〉にも国立のローカルな話題がさんざん出てきて、なんだかメディアの向こう側のひととは思えない気分。
〈家にいちばん近い居酒屋「旬家」〉〈国立市役所に用が〉〈国立の音楽茶屋「奏」のジャズライヴに行く〉〈「奏」から「萬笑」〉〈国立市公民館で「福間塾」。公民館で「詩のワークショップ」をやっている〉〈「奏」（略）「萬笑」〉〈わが家から二番目に近い居酒屋「利久」〉〈「ロージナ茶房」〉〈国立市公民館〉〈「奏」（略）「さかえや」（略）「奏」〉〈「奏」〉〈「萬笑」〉〈谷保の「たちばな」で飲む〉〈「奏」〉〈国立市中央図書館〉〈富士見通りのビア・レストラン「ラグー」へ〉〈「萬笑」〉〈「奏」〉〈「奏」〉〈「奏」（略）「利久」〉〈「奏」〉〈天下市〉〈「奏」（略）「萬笑」〉〈富士見通りの美容室「メッセ」に〉〈「利久」〉‥。
「さかえや」「旬家」「萬笑」「奏」などはみんな国立市東にある。自分が判るのはスタ丼屋のそばにあるラーメン屋の「萬笑」くらいですが、音大に行ってるウチのバイトの子の友人には「奏」に関わっている人もいるらしいし、福間氏を見かけないのが不思議なくらいな気分ですが、それにしても、ウチもいちおう国立市東にある飲食店なのに全く氏の生活の対象外なんだな‥とすこし寂しく複雑な気持ち。
ところで、本上映時だっあかアンコール上映時だったか分かりませんが、かつて購入した『急にたどりついてしまう』（95）のパンフレットには当時（96春頃）のチラシが挟まっていました。中野武蔵野ホールのチラシコーナーからピックアップしたとおぼしきチラシが以下のもの。時代をかんじさせます。
○『ＤＯＯＲ�掘戞�中野武蔵野ホール（３枚もガメてた、よっぽど期待してたらしい）
○『路上』＠中野武蔵野ホール（鴨田好史）
○『私の秘密の花』＠ル・シネマ（アリモドバル）
○『ナムルの家』＠ＢＯＸ東中野（ビョン・ヨンジュ）
○『ミスター・ノーボディ』＠早稲田松竹（トニーノ・ヴァレリィ‥というかセルジオ・レオーネ）
○『エコエコアザラク�供戞�シネマ・カリテ（佐藤嗣麻子監督、黒井ミサ役は今をときめく（？）ムテキング・吉野公佳でしたね‥）
○早稲田松竹1996・３（3/27より新装オープン、第一弾マカロニ・ウエスタン／3/27〜4/2マカロニ・ウエスタン３本立（『ミスター・ノーボディ』『殺しが静かにやって来る』『Ｊ＆Ｓさすらいの逃亡者』）、4/3〜4/8『レニ』（前編＆後編））
○特別上映『女地獄・森は濡れた』と神代辰巳の世界4/24〜5/7＠亀有名画座（『濡れた唇』『一条さゆり・濡れた欲情』『恋人たちは濡れた』『鍵』『四畳半襖の裏張り』『赤い髪の女』『女地獄・森は濡れた』）
○インディーズ伝説＠中野武蔵野ホール（『闇のカーニバル』『鉄男 TETSUO』『追悼のざわめき』『三月のライオン』『爆裂都市 Burst City』）
『女地獄・森は濡れた』はこの前年（９５年、神代辰巳の死んだ年）、長年の封印を解かれてスクリーンに蘇ったばかり。このころは神代辰巳の特集上映があちこちで行われていました。鴨田好史の『路上』も、神代辰巳監督へのオマージュとしてあり、そのラストシーンは『インモラル・淫らな関係』がアップした千葉外房のその地でラストシーンが撮影された。そもそも、〈「路上」はクマさんの最後の作品「インモラル」撮影終了後の残フィルムで撮ったのです。「クマさん、残ったフィルムもらっていいですか。５本あれば短編が撮れます。下さい、お願いします」。クマさんは苦笑いしていました〉とのことで、そのようにして、４２分の『路上』が生まれる。“昭和七十年度製作”（＝９５年）という表記に、あるこだわりがあるように感じられます。
『インモラル〜』で助監督についていた今岡信治（現・いまおかしんじ）が『獣たちの性宴 イクときいっしょ』で監督デビューしたのも９５年。なんかいろんなことの転換期だったんだなと感慨。『ピンク・ヌーヴェルヴァーグ』でもピックアップされていたピンク四天王のころは、ピンク映画もまだ若松孝二な香り漂うカウンターカルチャーだったのに、今岡信治をはじめとするピンク七福神の時代に推移してやがてやんわりとサブカルチャー化して、安全なものになってしまった気がします。『急にたどりついてしまう』が撮られたころというのは、ギリギリ、ある種幸福な時代の終わりぎわだったのかなというイメージ。
トラブルによって、半分浮浪者というかネットカフェに寝泊まりしないネットカフェ難民というか、そんなような状態が断続的に続いていたのですが、それはそれで新鮮なかんじもあって、寄る辺ない弱々しい生活には感覚が研ぎすまされてゆき世界が生き生きと感じられる驚きがありました。
金もなく行き場所にも困った人々が集まるような場所には、いちいち、面白いくらい、老人と喫煙者がいた。小鳥もやたら見かけたし、ぜんぜん知らなかったヘンな極小の動物園‥もどき‥を見つけたりもしました。風のあたる／あたらないところ、陽の射すところ／射さないところにも敏感になったりすることに、なんだか生き生きしてワクワクした。
で、このところは福間健二が久しぶりに撮った『岡山の娘』の予習‥というか観るまえに盛り上がるために、しばらく、思潮社の現代詩文庫の『福間健二詩集』、『詩は生きている』、それと前作『急にたどりついてしまう』（95）のパンフレットなどを読み返していました。『ピンク・ヌーヴェルヴァーグ』や『石井輝男映画魂』なんかは、なんでだか読み返す気分にならなかった。
そのうちの『詩は生きている』には、「すれている」ということについて幾つかの言葉が費やされている箇所があって、日々仕事以外の時間を流浪するなかで〈毎日、親切な人たちに出会う。そのたびに、（略）自分のなにかが突きくずされる。「すれている」自分の疲労がいやされる。この現実の（略）、思いがけない「おいしさ」。〉という言葉にとりわけシンクロしていました。
『詩は生きている』は、詩論ともエッセイとも小説ともつかないもので、何かに落ちつく（カテゴリーにはいる）前にエクリチュールが身を翻す妙なそわそわしたかんじのある本で、たとえば、論理のレールに文章をのせればそこで文章の推移が自動化し、「死体」化する、そのような「生き生きしてなさ」を徹底して逃れようとする精神の動きがあって、それが先鋭的だったり前衛的だったりする気配がさらさらない素朴な手触りがあります。どこか、大江健三郎の小説（『人生の親戚』あたり）を読むときの気分に近いものがあるかもしれません。
かんじんの『岡山の娘』は、何度も東中野に行きかけてその都度色々あって、未だに観に行けてませんが（２２日のオールナイトも直前で行けなくなった。前日ゲットで整理番号５０番ってことは、結構席に余裕があったのか‥？）、何事もなければ明日２日の上映に駆けつけるつもり。瀬々監督と福間氏のトークショーがあるとのことで、こちらも期待してます。
福間健二の書く映画批評は、自分がブログを書くにあたってもっとも影響を受けたというか指針にしたものだったし、『急にたどりついてしまう』という映画の表現も、「ポリシーのない撮りかたをする、のがポリシー」というのは９５年時におけるモデルニテの表現として卓越した射程の取り方であったとおもっています。つまりリスペクトしている、信頼している表現者として、当然『岡山の娘』にも、全幅の信頼をもって期待しているわけですが、そういうこと以外にも、福間健二氏に親しみみたいなものを感じるのは、国立在住ということも大きい。
今現在僕が勤めている場所の所在地は国立市東で、福間健二氏の住んでいるのも国立東。この勤務地には都合４度も配属されているのでいいかげんホームな感じがしていて、福間氏はその結構そばに住んでいて、長編劇場用映画第一作の『急にたどりついてしまう』もその主な舞台は国立だったし、〈『岡山の娘』公式ブログ〉にも国立のローカルな話題がさんざん出てきて、なんだかメディアの向こう側のひととは思えない気分。
〈家にいちばん近い居酒屋「旬家」〉〈国立市役所に用が〉〈国立の音楽茶屋「奏」のジャズライヴに行く〉〈「奏」から「萬笑」〉〈国立市公民館で「福間塾」。公民館で「詩のワークショップ」をやっている〉〈「奏」（略）「萬笑」〉〈わが家から二番目に近い居酒屋「利久」〉〈「ロージナ茶房」〉〈国立市公民館〉〈「奏」（略）「さかえや」（略）「奏」〉〈「奏」〉〈「萬笑」〉〈谷保の「たちばな」で飲む〉〈「奏」〉〈国立市中央図書館〉〈富士見通りのビア・レストラン「ラグー」へ〉〈「萬笑」〉〈「奏」〉〈「奏」〉〈「奏」（略）「利久」〉〈「奏」〉〈天下市〉〈「奏」（略）「萬笑」〉〈富士見通りの美容室「メッセ」に〉〈「利久」〉‥。
「さかえや」「旬家」「萬笑」「奏」などはみんな国立市東にある。自分が判るのはスタ丼屋のそばにあるラーメン屋の「萬笑」くらいですが、音大に行ってるウチのバイトの子の友人には「奏」に関わっている人もいるらしいし、福間氏を見かけないのが不思議なくらいな気分ですが、それにしても、ウチもいちおう国立市東にある飲食店なのに全く氏の生活の対象外なんだな‥とすこし寂しく複雑な気持ち。
ところで、本上映時だっあかアンコール上映時だったか分かりませんが、かつて購入した『急にたどりついてしまう』（95）のパンフレットには当時（96春頃）のチラシが挟まっていました。中野武蔵野ホールのチラシコーナーからピックアップしたとおぼしきチラシが以下のもの。時代をかんじさせます。
○『ＤＯＯＲ�掘戞�中野武蔵野ホール（３枚もガメてた、よっぽど期待してたらしい）
○『路上』＠中野武蔵野ホール（鴨田好史）
○『私の秘密の花』＠ル・シネマ（アリモドバル）
○『ナムルの家』＠ＢＯＸ東中野（ビョン・ヨンジュ）
○『ミスター・ノーボディ』＠早稲田松竹（トニーノ・ヴァレリィ‥というかセルジオ・レオーネ）
○『エコエコアザラク�供戞�シネマ・カリテ（佐藤嗣麻子監督、黒井ミサ役は今をときめく（？）ムテキング・吉野公佳でしたね‥）
○早稲田松竹1996・３（3/27より新装オープン、第一弾マカロニ・ウエスタン／3/27〜4/2マカロニ・ウエスタン３本立（『ミスター・ノーボディ』『殺しが静かにやって来る』『Ｊ＆Ｓさすらいの逃亡者』）、4/3〜4/8『レニ』（前編＆後編））
○特別上映『女地獄・森は濡れた』と神代辰巳の世界4/24〜5/7＠亀有名画座（『濡れた唇』『一条さゆり・濡れた欲情』『恋人たちは濡れた』『鍵』『四畳半襖の裏張り』『赤い髪の女』『女地獄・森は濡れた』）
○インディーズ伝説＠中野武蔵野ホール（『闇のカーニバル』『鉄男 TETSUO』『追悼のざわめき』『三月のライオン』『爆裂都市 Burst City』）
『女地獄・森は濡れた』はこの前年（９５年、神代辰巳の死んだ年）、長年の封印を解かれてスクリーンに蘇ったばかり。このころは神代辰巳の特集上映があちこちで行われていました。鴨田好史の『路上』も、神代辰巳監督へのオマージュとしてあり、そのラストシーンは『インモラル・淫らな関係』がアップした千葉外房のその地でラストシーンが撮影された。そもそも、〈「路上」はクマさんの最後の作品「インモラル」撮影終了後の残フィルムで撮ったのです。「クマさん、残ったフィルムもらっていいですか。５本あれば短編が撮れます。下さい、お願いします」。クマさんは苦笑いしていました〉とのことで、そのようにして、４２分の『路上』が生まれる。“昭和七十年度製作”（＝９５年）という表記に、あるこだわりがあるように感じられます。
『インモラル〜』で助監督についていた今岡信治（現・いまおかしんじ）が『獣たちの性宴 イクときいっしょ』で監督デビューしたのも９５年。なんかいろんなことの転換期だったんだなと感慨。『ピンク・ヌーヴェルヴァーグ』でもピックアップされていたピンク四天王のころは、ピンク映画もまだ若松孝二な香り漂うカウンターカルチャーだったのに、今岡信治をはじめとするピンク七福神の時代に推移してやがてやんわりとサブカルチャー化して、安全なものになってしまった気がします。『急にたどりついてしまう』が撮られたころというのは、ギリギリ、ある種幸福な時代の終わりぎわだったのかなというイメージ。
２００７／７／２３��
ＪＲ新宿駅の西口改札付近
映画『Girl's Box／ラバーズ☆ハイ』エキストラ参加記��
２００７年７月２３日（月） 曇り
０６：４５。
ＪＲ新宿駅の西口改札を出て、地下づたいに集合場所である新宿スバルビル前に着くと、早朝なのに通行人や待ち合わせの人々が結構いて、目的のスタッフが判別つかず、しばらく途方に暮れてしまう。同じようなバンが何台もとまっているが社名も記されておらず、どのバンに近づいていったらいいかも分からない‥早くも帰りたくなってきた。
先日、ネットで見つけて、募集日のひとつ、７月２３日がオフでちょうどよかったので、エキストラ参加の応募をしたところ、７月２０日の仕事中に映画版『Girl's Box（仮）』の制作会社（株式会社ビデオプランニング）からケータイに電話があり、是非参加していただきたい、東京に住んでいるなら、朝７時新宿集合でバスで現地に運ぶルートがあるというので、それでとお願いする。電話のあと、詳細はメールで送られてきた。
〈７月２３日（月）参加の方々へのお知らせです。
撮影場所：茨城県常総市市民福祉センター
※季節は夏。都内のウォーターフロントにあるショーパブ『Girl's Box』、皆さんはお客さんです！
基本的なお芝居はお酒（中身はニセモノ）を飲んだりライブショーを楽しんで、盛り上がったりします。
撮影を円滑に進めるためにスタッフの指示に従って下さい。
着て来て頂きたい服装、持って来て頂きたい物
秋葉系の服装（シャツ、Ｔシャツ、Ｇパン、チノパン等）を着て来て下さい、それと替えの服１ポーズ持って来て下さい（上着だけでも可）。鞄やバッグ、ハンカチ、扇子などいつも出掛ける時に持っていく物を持参して来て下さい。〉
アキバ系の服とか持ってないし、ハンカチも扇子も元々持ってないし、どうしたものかと困ったが、服装は上と下のバランスをビミョーにすることでがんばって、しかしそのがんばった分だけ新宿へむかう電車のなかで恥ずかしく、朝からジミな苦痛を味わいつつ集合場所に到着した。
地味めの、微妙な年齢の中年男性を見定めて視線を送ってみると幸いスタッフだったようでアイコンタクトが成立、名簿と照会されたのち、無事一台のバンに乗り込むことが出来た（他のバンがスタッフのものなのか、判断つかない）。
バスの内部に入ると、予想外に若く爽やかな青年であふれかえっていて、「よろしくお願いしまぁす！！」と全体から明るい挨拶がとぶ。‥‥こ、このひとたちがドリヲタ??やけに垢抜けてるじゃないか??と不審に思うが、ガルボにそぐわぬ意外な面々の正体は、エキストラ事務所経由の人たちだった（あとでBESIDEチーム１２人、BーBOXボックスチーム９人、点呼で名簿が読み上げられた）。その他に、ネット応募の個人参加が数名（やや年配で濃いオーラ、おそらくドリ／あいぴーヲタ）。個人参加の方々は一様に気難しげに押し黙っている。新宿集合チーム、点呼ののち出発。金髪の女性ドライバーは荒々しい運転。雲天。
応募要項には「昼夜は用意しますが朝食はとってきて下さい」とのことだったのに、走りだしてすぐ、良ければどうぞ〜と緑茶の缶＆おにぎりセット（おかか１、梅１、からあげ１、たくあん２枚）が前から後ろへリレーで配られる（この映画の監督をつとめた佐藤太のブログに、この日の記事じゃないけれど〈朝メシ。おにぎり２個に鳥の唐揚げ付き。別バージョンでゆで卵付きもある。これは業界で有名な『ポパイ』の朝メシ〉との記述が）。ほとんどの者が食す。来る前に朝食用にと思ってパンとか買ってきて損したと思ったが、非常用としてとっておくことにして自分もおにぎりセットを食べる。不味くもないしウマくもない。前述佐藤太ブログには、〈朝メシは７時までの出発時間の場合にのみ出される〉とあったからこれはそれにあたるよう。ドリもガルボも映画も無関係に、オレがどうしたアイツのことがどうだとか仲間内で薄っぺらい内容のない会話を交わす事務所チームのいかにもサークル臭い声をききつつ、一日誰とも口をきかないんだろうと思い鬱々としながらまどろむ‥。
茨城県常総市市民福祉センター・入り口案内板
茨城県常総市市民福祉センター・入り口
０８：２５。
人里離れた、長閑で寂れ草が無造作に生い茂りすぎている、茨城県のシルバー人材センター（旧産業技術訓練学校）にバスが到着する。ここが今日の撮影場所。
入り口が開け放された体育館に案内される。ここで他方面（横浜とか）からも来たエキストラたち総勢８０名と合流。安居酒屋のようにビニール袋に靴を入れて、館内に。スタッフの指示を聞いてセルフサービスで棚からパイプ椅子を各々出して座り、体育館内で待機することに。エキストラ事務所チームのエリア（体育館奥、舞台近辺）は居心地悪いので、濃いめのフリーランスエリア（体育館正面入口脇）に陣取ることにする。
そこに既にスタンバっていた、ひときわ濃い一角（森プロ御一行様）では、あいぴー（嘉陽愛子）のことを熱心に喋っている。彼らの格好は、制作会社からの指示通りにアキバ系以外の何者でもない、サスガな扮装。
０８：４５。
助監督らしきひとから物語のシチュエーション説明。声が小さくて聞き取りづらく、結局なんだかよく分からない。今日の撮影はクライマックス、ラストシーンであるとのこと。
この場所に組まれたショーパブ〈Girl's Box〉の店舗のセットに客（エキストラ）を入れての撮影は４日間あって、今日がその３日目であり、ビールをかけたりかぶったりするシーンはセットが汚れ尽くすため最終日の明日に予定されていて、そのため今日がクライマックスの撮影ということになるとの説明がある。ラッキー。皆さん真面目に説明を聞いている。具体的で詳しい説明が殆ど無くて、少々不安。
０９：０５。
エキストラ事務所＆一般公募者は呼ばれてロケセットの倉庫へ。体育館入口を出て、屋外だが屋根付きの細い通路を右手に進んでゆくと倉庫に到着する。入口では見たこともないくらい巨大な扇風機がゴウゴウと音を立てて駆動していて、屋外の空気を絶えず倉庫内に送り込んでいる。
倉庫を改装した内部は簡素な飾り付けで、幾らかは洒落た雰囲気のショーパブに変貌しており、自然光が入らないよう窓やら扉やらが全て暗幕で覆われている。この季節の、猛暑の最中に密閉された空間の、物凄い暑さを解消するためか、入り口にもあった巨大な扇風機がそこここで稼働している。倉庫入り口からみて正面奥にステージが設えられており、そこからコの字形にバーカウンターがいわゆるデベソのように張り出している。これをdream Christmas party 2006のように活用するんだろうか‥。カウンター上には酒瓶やグラスや安いスナック系つまみがまばらに置かれている。
９：１５。
少し待たされたあと、「今日のみ参加の人達はヤッパリいったん戻って待機していてくださ〜い」と告げられ、ゾロゾロとまた体育館に戻ることに。相変わらず声も通らないし、手際が悪い。この程度の手順で早くもバタついてることからして、やっぱりＢＳーｉ制作ではないんだろうな‥と少しガッカリし始める（〈Girl's Box〉の映像コンテンツといえば２００５年のＢＳーｉのオムニバス・ドラマだったから、もしかしたらアンドリウ印の優秀なスタッフによる制作かもしれないな〜とかすかな期待があった）。
０９：４５。
再び呼ばれて参戦。ショーパブ内のフロアに、約８０名の客が配置されてゆく。せっかくだから出来るだけ舞台に近いポジションをゲット出来ないものか‥と惑っていると、助監督のひとりらしき男性が指示をはじめ、エキストラ事務所組（一般人）より一般応募組（ヲタ）は比較的良好なポジションにセッティングされる。一般応募組で、事前の指示通りアキバ系スタイルをしてきた者たちはコの字の両脇ライン沿いに配置され、普通の服装ぎみで一般組と事務所組の中間みたいな扱いを受けた自分は、コの字の突端、２列目をゲット。舞台正面、好位置だ。
ガヤ録りのあと、入りまーすとけっこうさりげなく斉藤未知とあいぴーが入り、舞台からみてコの字の左手フロアの一角に陣取る。フェロモン漂うミッチーとノーフェロモンのあいぴーの好対照。
「あの、演技で絡ませてもらってもいいスか？」と隣に配置された坊主頭でオレンジ縁メガネの演劇研修生が、演技上のコンビを組もうと言ってくる。ガタイのいいバッファロー吾郎木村みたいな風貌。いいですよ、とこたえ、撮影まで間があるので少し話す。彼は俳優志望で養成所所属。とはいえ、舞台にはまだ立ったことなく、この撮影現場も「いい経験だから‥」と養成所のひとに勧められての参加だそう。あの二人誰すか？有名なんすか？と二人の女子をチラチラ見ながら言う。ミッチー＆あいぴーの説明する（いざ説明しようとすると、斉藤未知は説明しづらいひとだなと気付く）。スラリとして露出過多なミッチーのほうが気になるご様子（ミッチーは胸元が大きく開いた薄い布のドレスっぽいワンピースで、あいぴーはフリルがあちこちに施してあるあいぴーらしいピンクのワンピ）。オレンジ坊主には撮影の最後まで２０代として誤解されて接されてたが、そのまま黙ってた。
次いで、紗綾とユン様登場。あいぴーは違ったのに、ユン様は金魚衣裳。どういう展開？紗綾は、弱冠１３歳ながら、ただならぬ神々しいオーラと儚さと強さを併せ持った眩しい美しさを放っている。スゲエ‥。長谷部優は完全にスター性で負けてる感じ‥というか相変わらずオーラが無い。
オレンジ坊主、また誰？という。ユン様については、ＤＲＭの説明は煩雑なのでdreamで説明するが、ドリームってまだあるの？的な毎度お馴染みな反応が返ってくる‥。紗綾って芸名？“入江紗綾”と“紗綾”を（この当時は）ウロチョロ行き来してるという話など。しかし彼に限らず、ガルボメンバーについてライト層エキストラの反応は総じて薄く、長谷部優はおろか紗綾さえ知られていないというのが伝わってくる。
ユン様はステージへ。紗綾はステージから向かって左手、あいぴーたちから少し奥にポジショニングされた。メインキャスト中、最も舞台から離れた位置にスタンバイ。
ユン様が金魚衣装ということは、（期間限定ユニットの）金魚（メンバーは長谷部優、嘉陽愛子、長澤奈央）が最終的に結束して『LOVERS HIGH』をステージ上で歌うと予想するが‥‥確か公開は来年の予定の筈だが、となると、それってかなりズレてないかと心配になる‥‥売れてもいないユニットの今の曲がメインで、それが来年公開って‥と、またこの映画の行く末にあやしい影がさす。
開演前ゆるやかにざわついている客席→照明落ちてステージに注目→歓声、というプロセスを、→ユン様登場、というところ（1：24〜1：25）までキャメラポジションを変えて何度も繰り返してリハーサル→撮影。声＆音出すバージョン、パントマイムバージョンの２通りの拍手も。指示を出す人が何人もいるが、権力構造がみえずらく、監督が誰だか分からない。メインキャスト絡まないシーンは助監らしき人が仕切る模様。説明する声がいちいち小さくて、シーンの状況がイマイチ分からず困惑する空気が漂うまま、曖昧に演技するエキストラたち。
観客たちはどの程度ステージを楽しみにしているのか？常連のディープなファンなのか、噂をきいてきた、いちげんさん達ばかりなのか？全然不明のまま事態は進んでゆく。特に細かい指示ないので、ざわざわ→歓声が極端に熱狂的になりすぎる。ＮＧ。で、テーブルごとをブロックで分けて熱狂度を調整。
オレンジ坊主は、「あぁーメッチャ楽しみやなぁ！どっちから来るやろ？俺はアッチから来るとみたね！」とか何とか言って体を激しく揺さぶる、ハウス加賀谷みたいな大仰なムーブの演技を同じテンションで繰り返す。さすが、照れがない。こちらはそれに反応するだけの演技で精一杯。自分が演じたりすることに興味がなく気恥ずかしく、つくづく苦手な分野だ、と感じる。
フィルム撮影ではなく、おそらくハイビジョン撮影。意外と撮影機材は重そうで、距離の計測やセッティングにかなり時間がかかる。撮影についての知識は元々ないけど、ハイビジョンなんてビデオみたいにホイホイ撮れるもんだと思っていましたが‥。
（→２００７／７／２３��につづく）
